煮不烂的文艺乌龟:格鲁吉亚导演奥塔.埃索里亚尼

80年代初,为了摆脱苏联电影工业令人窒息的保守和政治化的烦扰,两位导演从苏联来到欧洲.本意只是到意大利拍片最后却被迫离开祖国的安德列.塔科夫斯基在此之前早已凭借其优美而私人化的电影在西方获得了极高评价,而另一位,从一开始就抱着流亡心态的奥塔.埃索里亚尼(otar iosseliani), 直到离开格鲁吉亚共和国来到巴黎之前都还是一位默默无闻的导演.1986年因癌症去世后塔科夫斯基的声誉因其在流亡期间拍摄的<乡愁>和<牺牲>而进一步提高,众多电影同道把他的言论奉为圭臬,被沉重的思乡之情折磨而死的忧郁知识份子形象更是让他带上了传奇色彩.而与此同时,埃索里亚尼在欧洲大陆依然不为人知,尽管他已经在几个最重要的国际电影节获得了大奖.

虽然塔科夫斯基经常称埃索里亚尼是他最欣赏的电影导演之一.但他对这种恭维却并不领情,他曾批评过塔科夫斯基的美学品味:"总是强调自己(在宗教上)多么虔诚是一种有点粗俗的行为---就像吹嘘你的父亲是个贵族一样."这一批评非常符合埃索里亚尼的的一贯作风---他对名望毫无兴趣,所以他的电影在艺术上也从无半点妥协.如果说塔科夫斯基尚且会因理想和现实的脱节而犹豫摇摆，那么他就是个蒸不熟煮不烂的硬核桃。

埃索里亚尼1934年2月2日出生于今日的格鲁吉亚首都笫比利斯(tbilisi),十几岁时在笫比利斯音乐学院学习音乐,尤其专注于作曲,指挥和钢琴演奏方面.1953年他为了在大学学习版画艺术而前往莫斯科,来到之后又决定主修数学,但还是不太喜欢,两年后退学,转而进入莫斯科著名的国家电影学院VGIK(Gerasimov Institute of Cinematography).

他进入学院的时机非常恰当,1953年随着斯大林的去世,苏联的政治和文化气候开始宽松,后世称之为“解冻”。苏共中央为此做出了增加电影生产的指示,从1919年起苏联的电影业就一直是国有并为国家所控制,从制片到发行都由1922年成立的Goskino(中央国家摄影-电影总公司)一手掌控,这也就意味着从电影题材到拍摄方式,从导演任命到影片上映都是党办机关说了算(当年塔氏<潜行者>的拍摄就在这上面惹了大麻烦),在这样的大环境下,苏共的这一指示实际上就意味着要培养更多的电影导演.

埃索里亚尼入读VGIK的时间和安德列.康查洛夫斯基(andrei konchalovsky)以及瓦西里．舒克辛(vasily shukshin)和塔科夫斯基等人相近,结果最后这批人不是流亡就是早死。塔科夫斯基师从米．罗姆（mikhail romm）, 埃索里亚尼则拜在当年与爱森斯坦,普多夫金以及维尔托夫等人共同建立了苏联无声电影,传说级别的导演亚历山大.杜辅仁科 （alexander dovzhenko ）门下.杜辅仁科自己是乌克兰人,拍摄的电影很多都有乌克兰文化背景,被认为是俄罗斯第一位地域性导演.他的作品虽然不多,但是部部地位崇高分量十足,而且他在很多电影小组从事幕后工作.埃索里亚尼的格鲁吉亚背景显然和他非常合拍,有趣的是,同为格鲁吉亚导演的帕拉杰诺夫也是受其指导,甚至在入读电影学院之前也和埃索里亚尼一样在笫比利斯音乐学院学习音乐.

1958年,埃索里亚尼完成了他的第一部电影,一部名为<akvarel>的短片,在尚为学生身份的时候,他就回到格鲁吉亚并以助理导演的身份进入了格鲁吉亚电影公司(gruziafilm studios),然后很快就升为导演.1961年埃索里亚尼从VGIK毕业，同年在老家笫比利斯的一栋古老建筑里拍摄完成了名为<aprili/april>的五十分钟长片.讲述关于一对住在破旧公寓里的年轻夫妻,他们之间的爱强烈到让没有水电的日子也甘甜如蜜。但是当他们有能力购买更多的家具和饰物的时候，却开始争斗以至于发展到了分手。《四月》被苏联当局以过度形式主义的理由禁映了，因为这是一部完全没有对白的试验电影！直到1973年才几经删减后勉强放行。

失望并愤怒于自己处女作的被禁，自尊心强烈的埃索里亚尼竟然选择离开电影这一悠闲的文艺行当转而去当体力工人了！他在捕渔船上当过水手，还在格鲁吉亚鲁斯塔维市的冶炼工厂买过苦力,直到1966年才回到电影业.两年后拍摄了自己第一部得到公映的故事片《落叶/falling leaves》，尽管本片获得了一定的成功并被当作宽松文化政策的成果之一，但是由于苏联当局的阻扰，伊索塞里尼之后的作品还是极为稀少，他也并不焦急，只是默默的经营着每一个机会。

从60年代到70年代初期，很多电影导演不再只关注苏联社会的大方面而是转向地方题材，其作品更多牵涉到他们家乡的民族主义自觉而不只是跟随共产主义路线。埃索里亚尼苏联时期的最高杰作《田园牧歌 》就是这一趋势的产物，这是个关于一群来自一个弦乐四重奏小组，受到过良好训练的音乐家在格鲁吉亚的一个小村进行排练的故事。虽然他们偶尔会有争吵，但是最后四人逐渐都被乡村的生活和当地的文化所深深吸引了，本片细腻琐碎而诗意盎然,看似结构松散实际关联紧密。苏联当局将这部作品搁置了好几年，直到1982年也只获准在格鲁吉亚及少数地区小范围放映。

在《田园牧歌 》终于得以上映的时候埃索里亚尼已经离开苏联来到了巴黎，并立刻就去拜访他一直很敬重的喜剧导演雅克.塔蒂（jacques tati），声称塔蒂的长镜头和冷幽默对他的影响很大，这在他06年的最新喜剧作品《秋天花园》中展现得最为明显。在法国他终于能够自由拍摄那些高度个人化的作品了，从《月神的宠儿》到《于是有了光 》和《 强盗第七章》，以及其它许多记录和电视作品，在此期间他的作品逐渐融入了越来越多的西方元素并屡获大奖。虽然摆脱了政治的钳制，金钱的麻烦却又随之而来，因为作为一名专业“电影节导演”，埃索里亚尼的“文艺票房”号召力实在与他的获奖记录不合。。。。当年与之同为政府打压对象的格鲁吉亚同乡谢尔盖.帕拉杰诺夫和阿布拉泽,尽管奖项没他拿的多,在当时却因为各自独特的风格而在西方世界获得了比他更大的名气.

埃索里亚尼曾说自己的电影是抽象的喜剧，这无疑是对他那反传统的风格，暧昧的幽默和含混的主题的绝妙描述。这位特立独行的电影人蔑视精心编织的紧凑情节和喋喋不休的台词，他总是将自己的电影构造成一系列互有关联的藤蔓，既缺乏说明而又吝啬台词，只是用干净的画面构筑出一个荒唐疏离的幻梦世界。他喜欢让业余演员和完全没有表演经验的人出演角色，因为他不想让观众在片中认出熟悉的脸。如此回避传统的电影制作，是因为他说自己追求的是“纯粹的电影”。他的拍片速度不快,而且总是会为找到下一部电影的投资而大费周章，但是他拒绝因此而去拍摄迎合大众口味的电影，“（好莱坞）全是些陈词滥调，以一种像生产汽车一样生产电影的方式制作出来的标准化产品。”他在纽约<时代周刊》的访谈中说，“所以大多数电影都是一个模子。。。而我则在努力开拓那些还未被理解的领域。"埃索里亚尼的电影风格太过内敛纯粹,为人也太过沉默倔强,既不像阿布拉泽那般会利用民族元素和政治暗喻来获得关注，更没有帕拉杰诺夫为美疯魔的狂野不羁，就连想将之包装成”文艺商品“都难上加难。客观说来他确实缺乏天才如塔科夫斯基者般的傲人天赋。但他拥有的则是深厚的美学素养，细腻的观察力以及对个人理念的固执追求。而时至今日，前面几位只各自留下几部作品供人凭吊，而奥塔.埃索里亚尼则像冷静的乌龟一般继续爬行在寂寞的电影跑道上。

主要获奖记录：

[[2002年]]   <星期一早晨>, [[柏林电影节]]最佳导演银熊奖

[[2002年]]  <星期一早晨>,[[柏林电影节]]国际影评人费比西奖。

[[1996年]]   强盗第七章，[[威尼斯电影节]]评审团大奖（银狮奖）

[[1989年]],  于是有了光,[[威尼斯电影节]]评审团大奖(银狮奖)

[[1984年]],  月神的宠儿,[[威尼斯电影节]]评审团大奖(银狮奖)

[[1981年]],  田园牧歌,[[柏林电影节]]国际影评人费比西奖.

作品年表(非英语类片名则一律为法语):

[[2006年]]   秋天花园/Gardens In Autumn

[[2002年]]  星期一早晨 /Monday Morning

[[1999年]]  我不想回家 /Farewell,Home Sweet Home

[[1996年]]  强盗第七章 /Brigands,Chapter.Ⅶ

[[1994年]]  Seule,Georgie(记录片)

[[1992年]]  追逐蝴蝶 /The Bbutterfly Hunt

[[1989年]]  于是有了光 /And Then There Was Light

[[1988年]]  托斯卡纳修道院 /Le Petit Monastere en Toscane(记录片)

[[1984年]]  月神的宠儿 /Favorites of the Moon

[[1983年]]  Euzkadi Ete(tv)

[[1983年]] Sept Pieces Pour Cinema Noir et Blanc

[[1982年]] Llettre d'un Cineaste(tv)

[[1975年]] 田园牧歌/Pastorale

[[1970年]] 日常生活 /Lived Once a Song-Thrush

[[1969年]]  Georgian Ancient songs

[[1968年]] 落叶/Falling Leaves

[[1964年]] Tudzhi

[[1961年]] 四月/April

1960年 Intercity Train(编剧)

1959年 Sapovnela(短片)

1958年 Akvarel(短片)