关于张雨生的三个误会 （转）

关于张雨生的三个误会

题记:他应该是一个在华语流行音乐史上分量很重的人，一个真正用身体和生命去创作的音乐人。

歌手

张雨生的演艺生涯是相当顺利的，刚刚进入乐坛，就得了一个当时台湾乐坛的重要奖项。入行第一年就出版了个人专辑，并且有了一生的代表作。凭借着其高亢脱俗的声音，成为一代学生的偶像。入行四年，出版另一张风靡华语歌坛经久不衰的唱片，进一步奠定了他在流行乐坛的地位。拍电影、演电视剧、出演舞台剧、给别人制作唱片、给舞台剧担任音乐总监……，干尽了一切自己想干的事然后功成名就。只可惜天妒英才红颜薄命……
就这么多吗？那么错了，以上这些全部都只是误会。当然这些是事实，然而这些只是事实的一个方面而已。对于张雨生以及他的音乐来说，这只是一个微不足道的侧面。他在流行音乐上的成就远远超过这些。
张雨生从小就已经热衷于音乐创作，早他在高中时就曾经把自己的创作歌曲拿给当时亚视的一个制作人。可是他在这方面的才能直到1989年的那首《没有烟抽的日子》才为大家所知。
不光是音乐，他在文字上的才情也是不容忽视的。他写过很多优秀的歌词。他的词介于罗大佑和陈升之间，嬉笑怒骂又不失典雅，诗情画意又蕴含痛楚。他还有一点罗大佑和陈升不具有的东西，就是一股灵邪之气，也许，这与他的年龄和接受的教育有关。
说这些就是为了证明张雨生不单单是一个拥有嘹亮歌喉和清丽外表的歌手，因为歌手是对张信哲们的称呼，有些人就算声音比金子还亮，高音飚到天上，他们仍然是歌手。而张雨生即便不具有这些先决条件，他也是一个歌者，也是一个用身体和生命歌唱的创作人，何况这些他一样具有。更重要的是他还拥有一种直接源于身体的感觉，他的这种感觉很敏锐。他的大多数歌曲来源于生活的直接体会。即便是晚期那些很玄幻的作品，都可以令听众有一种发自肌肤止于肺腑的痛楚，这些就是身体的共鸣。
无论是在早期的飞碟还是后来的丰华，雨生都是个口碑极好的人，他有过有很多的合作伙伴。朋友们亲切的叫他“小宝”，包括他曾经制作专辑的陶子、伊能静、阿妹妹。作为制作人最大的成功，还是对张惠妹的发现和提携，在第一张专辑《姐妹》创下台湾乐坛史无前例的佳绩之后，第二张的作绩更上一层楼，打破以往大家对“第二张”预期下降的印象，除了单曲《BAY BOY》外，专辑内另有《一想到你啊》及《孤单Tequila》两首词曲创作，旋律流畅鲜活跳跃，很有雨生特色。而且与张惠妹后来的作品不同的是，在上述两张专辑里，我们可以透过张惠妹高亢撩人的声线听到雨生的激情与力量。这就是风格，这就是个人魅力，这就是一个优秀的音乐制作人带给我们的作品。在这样的作品里，词曲唱都不再重要，我们可以听得见制作人脉搏的共鸣。
以他个人的成就而言，他应该是一个在华语流行音乐史上分量很重的人。
在台湾流行乐坛，可以入我视线的创作人并不多，张雨生是最晚出现的一个，也是目前最后的一个。


作品

和大多数同龄人一样，我是中学时才接触张雨生的，但我和其它人不同的是，我开始注意他的第一首歌曲是《带我去月球》，当年那首《我的未来不是梦》出来时，我只是记住了一个把女孩子画成小狗的大男孩而已。
当年我有个毛病，这个毛病现在还有，就是对没有创作力歌手的歧视，从另一个方向上看，我当时注意的全部都是创作歌手，包括张雨生。
令我感到愤愤不平的是，现在人们一谈起张雨生，就是《大海》，就是《我的未来不是梦》，这两首怎么能代表一个才华横溢的创作型歌手的一生？
当然，这两首歌我也很喜欢唱，喜欢在卡拉ok厅里汪洋恣肆的嘶吼吼叫，唱的很大声。但这只是发乎娱乐止乎娱乐的，它们存在的意义和现在大多数流行歌曲一样，仅仅是为大众提供了一种传唱的可能。而对一个创作人的艺术生涯来说，这些实在不算什么。在《大海》销量突破六白金，票房狂追当年《天天想你》的时候，雨生笑笑，什么也没说。
显然，《大海》们作为代表作，对张雨生来说是不公平的，他的代表作，应该是《自由歌》、《后窗》、《永公街的街长》、《我是多么想》、《再见兰花草》、《带我去月球》、《再见女郎》这些完全私人的创作。
在很多评价张雨生作品的文章里，都有这样一句话，“作品有深度却不失商业亲和力”。其实不然，深度对于作品而言，是一个可有可无的东西，这一点不予置评。但张雨生真正的作品绝大部分是不具有商业亲和力的，每张他完全按照自己想法操作的唱片，销量都差强人意。这一点便是明证。雨生的音乐里有很多并不能为主流音乐所接受的东西，《卡拉OK．台北．我》专辑上市时，就被归为另类。我觉得，象这样优秀的音乐，应当是属于所有人的。
但是现在，大多数人都对张雨生真正闪光的作品很陌生，一般的听众不会知道，张雨生还有一首叫《未知》的歌，更不用说《再见兰花草》这些没有在大陆发行的作品了。在代表作品上，张雨生和其他创作人存在着最大的不同。
“苍白的天空，苍白的面容，幻变的夕色，在记忆中神游……”。斯人已逝，但他还有很多鲜为人知的东西，比如他的作品。
他的戏剧作品，都是与果陀剧场合作完成的，他对戏剧的敏锐以及在舞台上的聪明灵敏，深得导演的赞许。最后一部戏剧作品《吻我吧娜娜》，雨生担任音乐总监，这是他一生中最特殊的代表作。
在他的第一部舞台剧《淡水小镇》中，他演活了憨厚可爱的陈少威。他心里暗自打算有一天搬到淡水镇上，也许是命运的玩笑，最终，他真的住在淡水。
1997年10月20号凌晨二时，他在淡水登挥大道发生严重车祸，昏迷不醒，被送入淡水马阶医院治疗，车祸原因据警方判断是疲劳所致。
是的，一个真正用身体和生命去创作的音乐人，真的会疲劳的。

遗憾……

中文流行乐坛有过几次著名的英年早逝，在这些逝世的歌手中，有一些已经完成了自己在音乐上的理想与追求，完成了自己在流行乐坛上的使命。比如邓丽君、黄家驹，他们留给人们的是一个句号。而另一部分，刚刚在乐坛显露出一点才华，而这种才华还没有定型，这种人有无限的可能，所以他们留下来的是问号，比如蔡蓝钦、张炬、筠子。还有一部分是正处于创作的黄金阶段，他们已经创作出相当优秀的音乐作品，并且也有很大的影响但是并不排除将来有更大成就的可能，比如薛岳、张雨生。他们留给大家的是省略号。

如果张雨生活着的话，他现在写了多少歌？张惠妹是什么样子？陶晶莹是什么样子？丰华又是什么样子？果陀的音乐剧是什么样子？他的成就会超过罗大佑吗？其实，我们没有必要考虑这么多问题，甚至没有必要为他的英年早逝而悲伤。还记得纪念雨生的演唱会上，他生前的朋友们的微笑。是的，雨生的音乐之旅已经完成了，至少在中文乐坛他已经是不可逾越的。至少我们知道，在很多人的心里，张雨生确实是一个不可替代的名字。

如果张雨生活着的话……事实是，他已经去世了，更重要的事实是，即使他去世了，他在音乐上仍旧没有遗憾。这是关于他的第三个误会。


附：张雨生全部碟评

《天天想你》
发行日期：1988年11月
公司：飞碟唱片
制作人：翁孝良
推荐曲：《天天想你》
张雨生是一个声音天赋很好，音乐悟性上起点很高的歌手。这张专辑在当时的台湾乐坛也属高水准之作。雨生少年情怀初成，声音干净清澈，歌曲内容大都是朦胧时期的情情爱爱和壮志豪情，很适合学生哥学生妹的口味。所以当时这张专辑在台湾的校园里流传甚广，雨生成为风靡少男少女的学生情人。

《想念我》
发行日期：1989年7月
公司：飞碟唱片
制作人：翁孝良
推荐曲：《没有烟抽的日子》
这是张雨生入伍前推出的最后一张专辑，继续延续了他阳光灿烂的路线，同时他在专辑中也试着加入了一些具有社会意识的作品。刚刚毕业的他，开始锋芒顿现。其中《没有烟抽的日子》是首很不一样的作品，预示了张雨生在创作上更大的可能。可惜这首歌曲没能在大陆流传，很多人听到的都是后来张惠妹翻唱的版本，甚至《半支烟》里杨立德翻唱的版本。

《带我去月球》
发行日期：1992年7月
公司：飞碟唱片
制作人：张雨生《我要去月球》《总发游》《魔幻台北》
张雨生是台湾乐坛二十世纪最后一个优秀的创作人，1992年才发表首张个人创作专辑。这张专辑远赴洛城制作，整张专辑概念完整、质素上乘，每个音符都充斥着自由和青春的激情。

《大海》
制作人：张雨生
发行日期：1992年11月
公司：飞碟唱片
推荐曲：《宁可让我苦》《我是一棵秋天的树》《不管不管》《心底的中国》
这是张雨生在自己风格已经初步形成之后，再度向商业低头的一张专辑，专辑集合了很多当时颇具量极的词曲作者，其中陈大力和陈秀男创作的主打歌曲《大海》被视为张雨生一生中的“经典”之作。
平心而论，这张专辑虽然商业，但可听性还是很高的。十首歌水平很均一，
找不出最佳，也没有平庸或拙劣之作。看来公司为了筹划这张专辑也下了不少功
夫。
看来群众的眼光也并非不是雪亮的。

《一天到晚游泳的鱼》
发行日期：1993年8月
公司：飞碟唱片
推荐曲：《妹妹晚安》《一步一徘徊》
1993年是台湾乐坛的另一个黄金时期。闲云野鹤的张雨生避开了上半年的唱片大战，回归田园，悠然见南山去也。这张专辑就是张雨生一段时间乡间生活的结晶，每一首歌都有山风的味道和小桥流水的声音。这张专辑在当时的乐坛是很突兀的，他作为创作人的独特开始鲜明甚至开始闪亮。比起前张创作专辑，他也显得成熟内敛许多。专辑中《三月的天真》《仲夏夜之梦》《青涩的记忆》《冰点》并称为《四季组曲》，从词到曲，都是值得一听的佳作。

《卡拉ok. 台北。我》
发行日期：1994年9月
公司：飞碟唱片
制作人：张雨生
推荐歌曲：全部歌曲
在一场与唱片公司的相持之后，他终于赢得了他要的空间，唱片公司老板“放手”让他自己做他真正想做的一段，于是我们拥有了这一张精彩的《卡拉OK. 台北。我》专辑，当时被归类成另类的唱片，销量可想而知。但是，这是一张为未来而作的专辑，他在音乐理念上早已远远超越当时的同行。专辑第一曲《我是多么想》音乐复杂诡异，节拍富于变化，主旋律优美，并在中间插入一段中文说唱，使这首作品在概念上更加完整。专辑最后一曲《再见兰花草》，改编自台湾民歌《兰花草》，与其说这是一首歌曲，倒不如说这是一个颇具试验性的音乐作品，全曲长6 ：35秒。在这6 ：35秒里，我们的心潮一起汹涌澎湃。还有那首后来被阿MEI 翻唱的《后知后觉》，当时一定令很多歌迷都为之一惊：怎么小宝还写过这样一首歌？是的，他写过，就收在这张专辑里。那么，莫非后知后觉的只有我们？而他早已先知先觉？
正如专辑标题所概括的那样，鲜明的地域特色、live的即时感、和强烈的自
我意识构成了这张专辑有机的风格。在唱片文案里，张雨生说“……在音乐言音
乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现
了音乐的本质。”

《还是朋友》
发行日期：1995年3月
公司：飞碟唱片
制作人：张雨生
推荐歌曲：《我是风筝》《别放弃希望》
这张为张雨生与飞碟唱片约满前的最后一张专辑。也是张雨生音乐生涯里比较失败的一张专辑。据说是融合商业与理想的作品，可是我听到的大多都是商业元素。但是专辑中还有一种打动我的东西，就是一种怀旧的浓浓情意。无论是他与陶晶莹的对唱曲《执着》，还是与当年《六个朋友》合辑中的朋友们合唱别《别放弃希望》，都表现出对逝去日子的追忆，以及追忆之外的其他东西。
封面的两个男人，一个是张雨生，另一个还是张雨生。

《两伊战争》
发行日期：1996年7月
公司：丰华唱片
制作人：张雨生
推荐歌曲：《白色才情》中全部
这是以ep形式在台湾同时发行的两张专辑，在引进时为了节省起见并作一张，叫做《再见女郎。最爱的人伤我最深》。如果不算《麻将》电影原声带中的表现，这是张雨生在丰华交出的第一张成绩单，总体质量很高，
这次的张雨生没有让等待他的歌迷们失望。
《红色热情》是唱作辑，收录的都是别人创作的歌曲，创作水准一般，可评
介性不强。《白色才情》却是一张真正的精品之作，里面集结了他两年来创作的
精华，词曲唱都相当的优秀。尤其是歌词显现了他的诗人气质和超凡脱俗的才情。主打曲《未知》旋律铺排跌宕，意境神秘玄幻。华丽的音乐华丽的词章将雨生的才情发挥得淋漓尽致。《再见女郎》延续了《自由歌》的自由随性，展现了张雨生活泼顽皮的真实一面。

《口是心非》
发行日期：1997年10月16日
公司：丰华唱片
制作人：张雨生
推荐歌曲：《玫瑰的名字》《口是心非》《CAPPUCCINO》《河》《随你》《神采》

这张专辑正式发行于张雨生车祸的四天之前，是张雨生音乐历程中的一个完
整的句号，或者可以说是省略号。
创造的痕迹性更加重了一些，对歌词的推敲也更考究了一些。总体上不如上
一张专辑来的那么自然，加之突如其来的噩耗，听众们对他本人的关心超出了他
的音乐。也使得这张专辑没有收到太多关于音乐本身的关注。但是平心而论，这
仍然是一张水准很高的专辑。《玫瑰的名字》里进行曲般的曲风慷慨激越，令后来人叹为观止。《河》是他写给苏芮和张惠妹合唱的，张雨生本人的演唱，比这两位天后还有高亢三分。
 
 
 
雨生永垂不朽！！！