节奏： 音乐电视的灵魂

节奏： 音乐电视的灵魂
 
音乐电视的节奏是在声音与画面的流动过程中表现出来的，节奏存在于我们的语言之中、视觉之中、包括空间的物体存在形式之中。从线性的传送方式看，音乐电视的节奏可分为视觉节奏和听觉节奏；从接受美学的角度讲，又可分为主观节奏和客观节奏。

音乐节奏决定视觉节奏
节奏是音乐的骨架部分，音乐节奏的形成，是音调素材与节奏结合而产生的，只有音调素材与节奏的结合才会产生有生命意义的音乐。“音乐节奏的核心，就是利用各种对比效果，如音乐结构中乐音长和短的对比，断和连的对比，调性的对比，音量中强与弱的对比，以及通过配器形成的音色对比……造成音乐的色彩变化和动势的变化，从而形成乐曲的节奏感。”(《音乐电视MTV编导艺术》P207杨晓鲁著)
视觉节奏正是来源于音乐的曲调与节奏，在这方面，美国拍摄的摇滚音乐电视最为典型。像麦当娜、麦克尔．杰克逊、塞琳．迪翁等重量级代表人物的音乐电视，都是这方面的典范之作。我国的音乐电视作品如《幸福万年长》、《七个月亮》、《唤一声西子踏青去》、《依呀来欧》等，也都是由歌曲的音乐节奏来决定画面节奏。这些音乐在被转换成视觉形象之前，就已经具备了某种情感性质，或者说音乐的节奏本身就具备了特有的情感倾向。英国音乐学家戴里克．柯克在《音乐语言》一书中指出：“节拍在音乐中的作用和在生活中一样，它是一种度量：各种事物在其中相继发生。因此，在音乐中，它表现了情感或生理上的兴奋状态。作为一般规律来看，我们可以说，二拍子节奏较为坚实和受约束，三拍子节奏较为松驰和纵情。”

视觉节奏的多种构成
视觉节奏属于空间层次，主要是指镜头语言节奏，它是由线条、光线、景别、色彩、镜头长度、运动速度、运动方向、空间大小和镜头运动幅度等元素构成的。镜头变化产生韵律,重复则产生节奏，画面的节奏在音乐的节奏中获得一个又一个支点，使画面连续不断地运动起来。导演的创作实际上是通过镜头的拍摄量来完成每一个具象的镜头。如果拍摄的镜头量不够，就无法做到韵律感强，因为视觉的乐感是从具象中分解而来的，镜头的分解才能产生韵律。所以，导演在进行整体形式设计的时候，一定要找到节奏的落点，这如同文字的段落和标点。对音乐的熟悉理解程度越深，对节奏的把握就越好。所谓音乐的结构，也就是起承转合的节奏落点。音乐电视形式感的核心是节奏。我们可以从几方面来表述音乐电视的画面节奏构成：
1.视觉的节奏，即音乐与画面节奏的精确吻合。如《爱上爱情》就是在拍摄现场一边放音乐一边拍，跟着音乐节奏找到节奏感觉，推、拉、摇、移、升降都与音乐节奏相吻合。一位出色的摄像，会在现场即兴抓拍到许多非常灵动的镜头，有时连导演都无法预想的镜头都拍出来了。所以，跟着音乐节奏，视觉就会找到落点。做到心中有音乐，是导演确定视觉节奏的关键。
2.色彩的节奏，即色彩与音乐情调风格的协调一致。色彩具有象征意义。色彩的冷暖进退与音乐的高低起落之间，有着天然的对应关系。色彩在表达情感方面有着特殊的作用。暖色调与冷色调、黑与白、明与暗，和音乐节奏的快慢、强弱、高低是可以相互对应的，通过不同的蒙太奇手法组接，表达不同的情绪、格调、风格。音乐电视《寻找青鸟》的豪放、悠远、宏阔、充满浓郁的异域情调，造成很强的视觉冲击力。片子的色彩浓重，以深红、橘黄、纯蓝、银白为主色，通篇采用低影调处理，在油画般的色调对比中，创造出一种神秘感极强的意境，传达了导演对作品风格的一种把握和追求。在旋律与画面的结合上，达到完美和谐的统一，歌曲或高亢起伏或婉转回荡。在节奏的变化中，画面强化了节奏，拓展了更广阔的空间，音乐与画面的相互照应，把藏族的风格淋漓尽致地表达出来，创造了典型化的民族艺术风格。白雪的音乐电视《七个月亮》则以深蓝、银白为主色，它是雪山和月亮的基调，这种冷调创造了歌曲特有的意境。而汤灿的音乐电视《幸福万年长》完全是艳丽无比的暖调，它以大红大绿为主色，载歌载舞，烘托了作品的喜庆欢乐气氛，使太平盛世的幸福生活生动形象地表现出来。它让我们强烈地感受到色彩的冲击力，以及节奏的独特处理带给我们的快意。
3.动态节奏，即人物自身的运动及摄像机的运动。动态拍摄往往得益于优秀的摄像师。从被摄体角度讲，表演也是创造节奏的重要一环，表演的动作要有明显的节奏特征。邸盛导演康净淳演唱的音乐电视《晒太阳》是一首很流行的作品。作品突出的特点是摄像机的动态拍摄，表现了摄影师高超的技巧。人物的相对静态与背景的高速运动，人物构图的独特角度，在空旷的土地上摄像机进行大全景的推拉摇移的动态拍摄，以及运用热带植物花草的快速移动空镜头作为连接和过渡，这些元素共同创造了整个片子的节奏。观众会强烈地感受到扑面而来的原野芳香，及野味儿十足的晒太阳情景，画面既动感又时尚，所以受到了青年观众的普遍青睐。
4.剪辑节奏，镜头长短会造成不同的剪辑率，镜头转换的频率会影响节奏。慢节奏的音乐与快节奏的音乐在镜头长度和镜头转换频率是完全不同的。以周艳泓的音乐电视《爱上爱情》为例，导演刘维追求的正是音乐电视的形式感。这首作品在节奏与色彩的处理上特点突出。音乐风格是维吾尔族的，急促不均衡的节奏，是全篇的一种节奏模型，富有弹性的切分音符打破平衡向前滚动，抑制而不张扬，有种筋肉在骨子里作劲儿的感觉，唤起观众心中的节奏张力，为视觉节奏的形成提供了支点。周艳泓的表演是经过精心设计的，无论是步态还是舞蹈，都有很强的节奏感。画面的节奏落点也非常准确，处理得很有个性，在似停非停间，一格一格地转换，那么从容不迫，音乐的紧张与画面的弛缓形成了节奏的对比。色彩采用冷调：蓝色的天空，黄色的沙漠；身着白色纱裙与白纱披肩的歌者，一组穿黑纱衣的舞者，四种颜色形成影调的对比，造成冷暖反差。由颜色构成的天与地的对比，歌者与舞者的对比，和谐与冲突共存。另外，拍摄角度的个性化以及剪辑节奏形成的张力，使作品在氛围与情境上创造了有几分神秘感又很酷的情调风格。所以色彩的选择确实代表着导演的文化水准与审美品位。后期是在香港制作，看得出欧美音乐电视在形式感上的影响。
想要音乐电视好看，就必须创造性地运用视听媒介的多种手法，在时间、对比、比例、运动、变化、张力、和谐与冲突等元素上下功夫，将这些元素有机地搭配，创造崭新的意境。孟适的音乐电视《在远方》在后期的制作方面非常有特点。片子是数码剪辑，在风格上体现了现代制作的水平和理念。片子采用蓝色调，在多层的叠画中，由背景运动提供的节奏，产生了歌手形体律动的飘逸感。俯拍的城市大全夜景，高速处理的穿梭车流，造成了风驰电掣般的节奏，共同构成片子的纵深感、层次感与节奏感。在制作上，他们非常注意线条的勾勒，用电光一样的线在画面上形成闪烁的动感，同时使构图达成平衡或失去平衡，造成一种视觉的干扰，产生运动张力。
主观节奏与客观节奏
从接受美学的角度讲，电视艺术的审美鉴赏活动是观众对对屏幕形象的感受、体验、领悟和理解的精神活动。审美活动的重要形态，更侧重于心理的内在活动。节奏之所以会产生美感，是外在节奏内化而来的。外在的节奏对欣赏心理会发生很大的影响。比如康净淳的《晒太阳》，第一次看的时候，感觉它的节奏是演员的动势创造的，因为整个作品的运动感很强。仔细分析，片子的运动节奏主要来自于摄像机的运动，被摄体是相对静态的，这是主观节奏与客观节奏的不一致造成的。听觉接受的是急促节奏，会造成心力的急促紧张，视觉画面的大幅度运动，便对主体运动方式产生错觉，这正是邝盛导演的高明之处，他巧妙地利用了这种主观与客观两种节奏的误差，让欣赏者感受视觉带来的强烈冲击。而当我们欣赏低而柔缓的曲子时，心力便会松弛下来。
音乐电视的审美感知是视听结合的多种元素构成的，欣赏主体与欣赏对象的接触，有赖于视觉器官与听觉器官对欣赏对象的信息输入。电视艺术的异质同化特征，要求欣赏者的审美感知具有相应的综合性，也就是视听结合。音乐与画面共同提供的外在客观节奏将与欣赏者的内心节奏相互影响，在心中产生印象，从而形成主观的节奏。节奏的美感正是这种心物交集（主观节奏与客观节奏）共同创造的结果。不同的阅历经验与文化背景，决定了主观节奏形成的审美感受各不相同，甚至差别很大。同时，这种审美感知也决定着不同导演在对同一首作品进行拍摄时，在样式风格上的极大差别。与中国文化欣赏习惯有关，中国的音乐电视绝大多数作品追求和谐，个性不鲜明，或者说是暧昧的。而西方的音乐电视则相反，在视听上总会有出其不意的节奏出现，常常是不均衡、不和谐的，从而创造一种视觉和听觉上的冲击力。所以西方的音乐电视在形式感上更具震撼力，区别在于对视听节奏迥然不同的处理上。
总之，中国的音乐电视发展，有待于有志于此的电视人的孜孜不倦的努力，希望我国的音乐电视能在不远的将来能与世界总体水平拉近距离。