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以中国目前的民族民歌唱法根本就不可能在世界声乐艺术的大雅之堂上占有一席之地的

如来rl 发表于:15-05-10 12:26
  尽管早有人在鼓噪什么中国唱法,那也只能是说给中国一般绝大多数都不懂声乐的老百姓听听的,或者说他们自己也是根本就不懂的,纯粹是意淫自慰罢了。也就是以其昏昏,使人昭昭。
  都没有一个科学正确的理论、系统完备、万应全能、跨界综合、高超优越、最好极佳的训练体系、按部就班的程序步骤、方法手段,也没有在自身上得到验证取得了突出成果的方法、经得起历史和大家的检验推敲的客观标准,单凭主观的感受、不良的欣赏习惯,完全是想象的所谓“唱法”。
  对深化声乐教学改革;对建立、发展中国声乐学派难做贡献?从专业声乐教育研究,如果只能在考生中挑选“小歌唱家”入学,再花用五年时间去培养其成为“歌唱家”,这样的教学怎么能总结出“唱法”既教学法的技能、技法,怎么能快出人才、多出人才、出好人才?
  只有具备了绝世绝美、唯美纯美的天籁之音,才能够称得上是好的、真正的、高大上的、属于阳春白雪的,而不是下里巴人的声乐艺术。
  只有通过科学正确的、系统完备的、万应全能的、综合跨界的、高超优越的、最好极佳的、按部就班的,有程序步骤、方法手段的嗓子、声音、发音、歌唱训练,才有可能真正具备这种绝世绝美、唯美纯美的天籁之音。从而达到声乐艺术的最高境界和高大上,才有可能具备当今世界最好的歌唱方法。
  中国歌坛“美声、民族、通俗”三种唱法的划分始于八十年代初上海的一次歌唱比赛,但是这种分类是不科学的,不利于歌坛百花齐放、多种演唱风格的形成,成为造成当前歌坛“千人一腔、万众一调”的主要原因。 
  声乐界的一些专家和电视界的一些有识之士也已经认识到“三种唱法”的分类对声乐艺术发展的限制,但又苦于没有新的科学理论体系和成功的实践成果来取代它。

如来rl 发表于:15-05-10 06:55 0
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曹怡然现场展示中国唱法 打破传统声乐分类
MUSIC.SOHU.COM 2005年07月24日22:16  作者:石榴  来源:搜狐音乐独家稿件
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    搜狐娱乐讯:2005年7月24日北京,在星吧街举办了一场奇特的新闻发布会。这场发布会其实更像一场声乐理论的研讨会。“中国唱法第一人”曹怡然用自己的独特方法现场展示了什么是“中国唱法”。她用“中国唱法”演唱了四种不同风格的歌曲:京剧选段、《橄榄树》、《父老乡亲》、《我爱你中国》。

  中国歌坛“美声、民族、通俗”三种唱法的划分始于八十年代初上海的一次歌唱比赛,但是这种分类是不科学的,不利于歌坛百花齐放、多种演唱风格的形成,成为造成当前歌坛“千人一腔、万众一调”的主要原因。

声乐界的一些专家和电视界的一些有识之士也已经认识到“三种唱法”的分类对声乐艺术发展的限制,但又苦于没有新的科学理论体系和成功的实践成果来取代它。为了找到一种新的科学演唱方法,98年以后,青年声乐艺术家曹怡然逐渐将重心转为对“中国唱法”的研究,从而放弃了很多演出和出国的机会。她认为,科学的唱法只有一种,把“美、民、通”作为三种唱法来分类是不科学的。准确地说,目前所谓“美、民、通”三种唱法的分类应是声乐艺术中三种大的风格流派的分类。几年来,曹怡然甘于寂寞,一面对“中国唱法”进行理论的创新、完善,一面又很快地将这些技法付诸实践,不断推翻自我,超越自我,开创出了一条歌唱新路,在歌唱的技巧转换上练到游刃有余、炉火纯青的境界,形成了一套科学的理论体系,成为实践“中国唱法”的第一人。

  何为“中国唱法”?青年声乐艺术家曹怡然总结她十年实践的心得,认为“中国唱法”就是以正确的呼吸为支持,用中国本土语言歌唱而使用的发音方法;它囊括了各种各样的歌唱技巧,主张根据不同声乐作品的内容和风格灵活地运用各种歌唱技巧,是洋为中用、古为今用、中西合璧的结晶。它的理念是:声乐作品风格的多样性决定了演唱风格和演唱技巧的多样性,语言和内容决定歌曲的风格,歌曲的风格约定歌曲的演唱状态,歌曲的演唱状态决定演唱技巧。主张声乐作品是通过歌唱演员的人声向听众传达作品的内涵和意境,内容是主体,唱法技巧是为内容服务的。只要熟练掌握“中国唱法”的歌唱技巧,就可以延长各种不同风格的声乐作品。

  本次发布会上,曹怡然也宣布自己的两张专辑《那一天红旗下举起右手》、《我能为你作些什么》正式发行。这两张专辑也是我国唱片市场上第一次发行的“中国唱法”歌曲专辑。《那一天红旗下举起右手》是以时代主旋律为题材,被阅历丰富的五十年代群体誉为“怀旧经典”的必选珍藏。曲目包括《那一天红旗下举起右手》、《沂蒙颂》、《长江之歌》、《红梅赞》等经典老歌。《我能为你作些什么》收录与“主旋律”风格迥异的作品,包括《伊犁姑娘》、《我奉献 我快乐》等。

  背景:

  曹怡然,原名曹婞婞,山东临沂师范学院艺术系毕业后,1995-1998年又到中国音乐学院深造。自九十年代以来,一直活跃在中国声乐艺术舞台。作为中央电视台特邀演员,经常出现在《星星擂台》、《每周一歌》、《星星音乐会》、《中国音乐电视》、《岁月如歌》等栏目上,并多次参加中央电视台“心连心艺术团”、春节联欢晚会等大型文艺演出活动。音乐电视作品《祝福明天》曾作为中央电视台庆香港回归的礼品由中央电视台赠送香港特别行政区政府;歌曲专辑《走近你祖国》做为庆澳门回归的礼物,由中国国际广播电视台赠送澳门特别行政区政府。《我爱你中国》曹怡然独唱音乐会获得广泛赞誉。音乐电视《我爱你塞北的雪》获第五届中国音乐电视大赛铜奖。


如来rl 发表于:15-05-10 07:04 0
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关于“中国唱法”的几个问题

【摘要】:正一、"中国唱法"的内涵界定上世纪90年代以来,以彭丽媛、宋祖英、谭晶、阎维文、戴玉强、廖昌永等为代表的"跨界唱法"在中国声乐界得到越来越多的关注和青睐。这种有别于传统美声、民族、通俗三种唱法又融合各自长处与优点的新唱法,人们多冠以"中国唱法"或"新民族唱法"。但到底何谓"中国唱法",却见仁见智。界定好"中国唱法"这一概念,不能不先搞清何谓"唱法"。作为声乐学的一个重要词汇,顾名思义,唱法是指歌唱的风格和方法。按照专业术语解释,则是语言在音乐旋律上的延长、旋转和变化,也可以说是歌唱行为规则的总称,是歌唱的标准、典范。一般

关于“中国唱法”的几个问题

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一、“中国唱法”的内涵界定上世纪90年代以来,以彭丽媛、宋祖英、谭晶、阎维文、戴玉强、廖昌永等为代表的“跨界唱法”在中国声乐界得到越来越多的关注和青睐。这种有别于传统美声、民族、通俗三种唱法又融合各自长处与优点的新唱法,人们多冠以“中国唱法”或“新民族唱法”。但到底何谓“中国唱法”,却见仁见智。界定好“中国唱法”这一概念,不能不先搞清何谓“唱法”。作为声乐学的一个重要词汇,顾名思义,唱法是指歌唱的风格和方法。按照专业术语解释,则是语言在音乐旋律上的延长、旋转和变化,也可以说是歌唱行为规则的总称,是歌唱的标准、典范。一般而言,唱法的构成主要取决于三个因素:一是发声方法或技法,二是语言,三是风格或审美情趣。内涵上的“中国唱法”又如何把握呢?声乐界老前辈的阐述对我们则不无启迪:声乐教育家周小燕教授在谈到“中国的新声乐艺术”的设想时指出:“它既不同于原民歌、曲艺、戏曲唱法,又不同于一般意义上的美声唱法,它是在深入研究、学习、吸取各种唱法的优点的基础上,综合发展而成的一个新的演唱体系”;“它使中国人听来不觉得洋腔洋调,外国人听来有异国风味,它是现代的、中国的、科学的......(本文共计3页)       [继续阅读本文]


如来rl 发表于:15-05-10 06:59 0
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中国唱法浅谈
孙丽萍 


中国声乐目前正呈现一种在继承中不断创新的大融合趋势。随着中国声乐艺术的不断发展,我们越来越清楚地发现,相当一部分群众喜闻乐见的歌唱家在演唱歌曲时,人们无法准确地判断他们所运用的演唱方法属于哪一种唱法,似乎说这种可以,说那种也行。其实,这种唱法介于过去几种唱法之间,吸收了过去几种唱法的优点。 
我国青年歌唱家吴碧霞,她的歌唱艺术颇具包容性,她不但擅长演绎本民族的民歌、艺术歌曲,同时对外国歌剧咏叹调具有游刃有余的驾驭能力,她的演唱具有民族、美声两大唱风格特点,并在国际上屡获重奖,被誉为“中西合璧的夜莺”。由于吴碧霞在两类声乐艺术上的成功,受到国内外声乐界和媒体的广泛关注,被称为“吴碧霞现象”。这种现象的产生,进一步引发了我国声乐界对形成“中国唱法”流派的思考。 
“中国唱法”一度被称为中国美声唱法、民族美声唱法、通俗艺术唱法、民族新唱法、中式唱法……等等。大致可分为三个发展阶段。第一阶段是20世纪初,西洋美声唱法的传入和我国通俗唱法的出现,给“中国唱法”的形成创造了条件,可以说这是“中国唱法”的初级阶段;第二阶段是20世纪80年代。这个时期,中国刚刚开放,港台流行歌曲大量涌入大陆,对大陆的唱法产生影响。“中国唱法”已有了初步的轮廓,其代表人物有:吴雁泽、马玉涛、李双江、李谷一等;第三阶段是20世纪90年代。“中国唱法”已基本成型,其代表人物有:彭丽媛、董文华、阎维文、刘欢等,他们的唱法加深了人们对“中国唱法”的认识。同时,90年代初声乐教育家周小燕便提出过建立“中国的新声乐艺术”的设想。1992年,王宝璋教授在《弘扬中国唱法》一文中,第一次运用了“中国唱法”这一名词。1996年,在 “中国声乐学会”暨“中国唱法研究会”上,有人正式提出了“中国唱法”。 
“中国唱法”应建立在中国创作艺术歌曲的演唱风格上。在我国,约定俗成有三种唱法:美声、民族、通俗。近几年又有一种戏曲唱法的提法,但我们暂且可以将它归类民族唱法进行研究。既然“中国唱法”是一种边缘唱法,那么从理论上来讲,“中国唱法”应该是介于两种或三种唱法之间,存在于边缘地带的一种唱法。将其进行组合,可以组合出四种新的唱法。第一种唱法介于美声唱法与民族唱法之间,其主要特点是声音明亮、集中、结实、位置高、有穿透力;第二种唱法介于美声与通俗唱法之间,这种唱法的歌手具备美声唱法的功底,在演唱通俗歌曲时,既有通俗歌曲的感染力,同时又特别考究声音;第三种唱法介于民族唱法和通俗唱法之间,其特点是运用通俗唱法的一些演唱技法来演唱具有浓郁民族风格的歌曲;第四种唱法介于美声唱法、民族唱法和通俗唱法之间,其特点是运用美声的功底、民族的风格,通俗的感觉来演唱歌曲。总的来说,这四种唱法都属于“中国唱法”的范畴,是我国声乐艺术家们不断努力探索中西方歌唱艺术有机结合的结果。从目前的发展来看,以上四种唱法既具有我们中国自己的民族风格,又借鉴了美声唱法的科学发声方法,同时又含有群众喜闻乐见的通俗唱法的成份,无论是本着文艺为人民大众服务的目的,还是本着弘扬中国民族文化的角度,或是本着洋为中用、古为今用、中西合璧的原则,这四种唱法都是将来中国声乐艺术发展的主要方向。 
“中国唱法”的首要审美标准是清晰准确的歌唱语言,语言是形成歌唱民族风格的主要特征。中国传统歌曲的旋律走向总是与歌词声调走向大致吻合的,而以声“五音”、韵(四呼)、调(四声)为特点的汉语发音规则,是形成“中国唱法”特殊韵味、美感和风采的主要因素,这也是中国民族声乐艺术不同于西欧各声乐学派的重要因素,语言之间的差异决定了“中国唱法”所具有的独特性质。 
在我国的声乐艺术表演中,“字正”是第一位,只有在“字正”的基础上,“腔圆”才有意义,“字正”是“腔圆”的语调基础,字不正,腔也就跑了应表达的意思。同时,“润腔”是我国歌曲表现的重要手法,要想人们欣赏你的歌声,只有按照中国传统声乐理论“润腔”技巧,配合歌曲感情加以演唱,才能表现出中国音乐的神韵。“润腔”赋予民族声乐艺术以特殊的美学风格,这一风格在中国传统美学理论中被称为“韵味”。韵味的价值规定是以“独特性”为准绳的,而定“独特性”则建立在民族歌唱艺术与其生存背景的联系基础上。我国音乐理论家周大风归纳传统声乐理论“润腔”技巧有28种,这些润腔技巧构成了“中国唱法”所特有的艺术风格,是当今世界声乐论坛绝无仅有的理论,也是美声唱法绝对代替不了的和无法比拟的。 
历史告诉我们,“中国唱法”的确立与提出,是中国声乐发展史上的里程碑,是由古至今众多音乐界人们集体的结晶,是有远见卓识的创举,它说明中国的声乐艺术有了质的飞跃,已具有鼎立于世界各声乐流派之林的实力。 
责任编辑:晓芳 

如来rl 发表于:15-05-10 07:17 0
5
都是以其昏昏,使人昭昭。不管是什么唱法,相比较而言,世界上只有真正好的、科学正确的歌唱发音,其对于嗓子声音发音唱法都有着一些最起码、最基本的要求,也有一定的客观标准和规范,也不忽略人们的一些主观感受和欣赏习惯。
要帮助人们建立和树立真正好的或比较好的、符合高大上的、那种科学正确歌唱发音的欣赏习惯,而不是那种根本就不入流的演唱方法。

如来rl 发表于:15-05-10 07:33 0
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只有科学正确的歌唱发音,才是唯一正确的、真正好的、最好的歌唱方法,也是通向声乐艺术的最高境界,达到声乐艺术的高大上的唯一正确途径。

如来rl 发表于:15-05-10 07:52 0
7
可以有中国唱法,但是目前肯定还不是当今世界最好的唱法。就像欧美唱法、港台唱法、意大利美声唱法一样,都是可以的。

如来rl 发表于:15-05-10 07:54 0
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【转】欧美流行唱法训练

以中国目前的民族民歌唱法根本就不可能在世界声乐艺术的大雅之堂上占有一席之地的 Vince Wong 2010-06-09 19:27:49
方法

singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。

为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘!

首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level singing,是Seth Riggs大师的教学思想。)

胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。

混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。

头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。

注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。

比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自Brett Manning 的 Q&A)

训练

SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习,最重要的练习是唇颤音练习(泡泡唇),这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。用最短的时间把你的混声和头声训练出来。

下面摘抄一段网络文章,把所有的练习都总结出来了,以后会有详细的帖子来介绍这些练习怎么进行。

1。热身:闭口哼鸣。(这个很多人都会。不用力,轻松连贯的哼就是了。)

2。热身:打泡泡唇:闭上嘴,把两手食指放在离嘴角两三公分处,轻轻往上推,然后吹气,使嘴唇拍打,发出马达般的声音。用这泡泡唇来吹音阶。到高音时如果紧了,可以弯下身来,这样就可以减低得多压力了。

这练习的好处很多,可以放松喉咙,放松面部肌肉,抚摸声带,减除声带的压力,调节气息,扩展音域。

3。热身:舌头嘟噜。这个会打的人就打,我还打不来。所以也解释不了。。。

4。关闭练习:Nay Nay Nay.英文的nay 字有助声带关闭。用nay唱do me fa do1 do1 do1 do1 fa me do的音阶,唱完每一轮升半调再唱,唱到头声为止,再往下唱回来。有很多人(特别是男声),用这个练习一下就过了换声点,解决了关闭问题,音域马上升高了。注意声音要靠前,初学时要带重点鼻音,对过换声点有帮助。练熟了再把声音调整回来。

5。打开喉咙:Mum Mum Mum。英文的mum字有助降低喉位。唱和一个练习一样的音阶。注意唱的时候带一点傻里傻气的声音,有助口腔内部打开。(这个文字很难说清楚,等有空录个例子上来吧。)

6。用 No 字唱音阶。因为英文no 字的元音比较窄,可以把声音带上头声。(狭窄的元音会把声音带往头声,而宽横的元音会把声音带往胸声。所以唱高音时要保持元音的狭窄。)

7。用Nuuh (怒啊)音来唱音阶。在上面的练习,狭窄的元音把声音带上头,而在这个练习,就是练习把元音打开(那个”啊”音就是把元音拉横的),这样会变得胸声比较重,比较合用于流行和百老汇的风格。注意不要一开始就拉横了。一开始Nu”怒”音要保持头声,在音音站隐了才把元音把开来(”啊”音)。如果打开得太早,声音容易破了。

8。用泡泡唇练颤音。用泡泡唇打 do mi fa do1(拖四拍)fa mi do 的音阶。在高音时把音调在一个音度里上下震动。泡泡唇保证了喉咙和面部的放松,没有颤音的人,可以这样练习。

9。用Yeah字来练颤音,唱so so so(拖几秒钟)fa mi ra do.在拖长音时颤音,没有颤音的人可以人为的颤,慢慢练头可以自然颤为止(但不能抖喉头!)

10。用Mum Mum Mum 来练颤音。Mum字可以降喉位,这个练习跟练习5一样,不过在高音时拖长和加上颤音。

11。练习头声:用英文 Wee 字唱 so fa me ra do音阶,由高唱到低。Wee字是头声非常重的音,在高音唱wee,就会感觉到全头声。在低音唱wee,就会使胸声也带上点头腔共鸣。这点对统一音色,和使声音集中在穿透力很有帮助。(如果唱不了wee的人可在前面加 g 音,变成 gwee"古衣”,这样有助声带关闭,进入头声。)

12。唱Mum后转为Muh。唱ah这个元音很容易会横开,变成胸声过重,换声点时声带很难闭合,但如果前面加m音,就会有助唱这个元音过换声点。这练习的目的是使学生熟习ah音上高音时的应有感觉。

13。用气泡音上高音。用气泡音唱"m"音,由胸声滑上头声,或由头声滑下胸声。注意不要用假声,高音时声带要关闭。

注意:把手指压放在下巴和脖子的交界处,吞一下口水,感觉那里的肌肉绷紧和往上移。那是吞咽时的动作,这时喉咙是关闭的。把手指保持在那里,用平当的声音说几个字,感觉那里的肌肉是放松不动的。那是正确的发声状态。我们发声时,不论唱多高多低,喉咙都应该保持在说话时那放松的状态,只用喉头里面的力,不用喉头外面的力。

做气泡音练习时,一定要时常把手指放在下巴和脖子处自我观察,保证那里放松不动!!!

如来rl 发表于:15-05-10 07:56 0
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1.【欧美唱法】

欧美唱法源于美国黑人中流行的【蓝调】(Blues),迄今已有二百年的历史。发展到今天有了众多的音乐形式:流行、爵士、摇滚或它们的混合体。它们的发声基础始终是统一的:中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”。 
六十年代开始,美国歌坛开始向技巧化发展,具体反映在音域的扩大、力度对比的加大和花腔化等几个方面,其中最杰出的代表:爵士女歌星黛娜.肖(Dinna Sshuur)。
七十年代的黑人男歌星皮波.布莱森(Peobo Bryson)以完美的演唱技巧于九十年代获得奥斯卡奖。他的唱法和英国歌星爱尔顿.约翰(Elton John)有许多相似之处,所不同的是后者没有前者那样的高音。也许人们会问:后者没有高音,名气反比前者大;在成名的歌星群体中,没高音的反比有高音的多,作何解释?

艺术竞争毕竟不是田径运动场上的单项角逐,裁判可以根据运动员的单项指标论定名次。歌手的成名因素不局限于有无高音这一项,虽然没有高音,但可扬长避短,以风格和乐感取胜。
中层次的听众总多于高层次的听众。观众往往仅出于对某歌手的某一局部的偏爱,便把他(她)当做偶像。
不过,通俗歌曲向高音发展的趋势是必然的。有高音总是一种优势,没高音总是一种不足,因为有高音的歌手总比没高音的歌手表现力强,这对实力派歌手来说是不言而喻的。对于纯商业性、“捧”出来的偶像派歌星而言,研究唱法、提高技巧确属多余之举。
任何事物的发展,总有中间大、两头小的情况存在,歌星如此,听众也如此。盲目崇拜或偏爱的心态不会永远不变,只有真正有实力的歌星,才能得到“永久”的赞誉。因为他们是艺术家而不是商品。

欧美唱法先进的另一个特点是表现能力的【全面性】,体现在歌手对歌曲的处理上和对不同体裁、不同类型歌曲的适应性上。
麦克尔.杰克逊、惠特尼.休斯顿、赛琳.迪昂等既能驾驭强劲的歌曲,又能抒情柔和的歌,或在同一首歌中忽而强劲、忽而柔和,变换自如。美国黑人女歌手黛娜.理芙斯(Dinna Reefes)在使用音色变化的技巧上,能唱得浑厚如男歌手,瞬间又能柔如清纯派女歌手。如此全面的歌手,在欧美歌坛可说是人才济济。
权衡歌手演唱技巧水平的准绳有十六个字可概括:能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗。如果没有科学的发声方法,再好的嗓音天赋也无法做到上述要求。自从黛娜.肖和皮波.布莱森的出现,通俗唱法在技巧上已趋于完整,基本上形成一套美学效果的声乐体系。实际上,西洋传统唱法和中国民族唱法对演唱者技巧的权衡标准,和这十六字的基本要求毫无二致。

【花腔化】是欧美唱法发展中的另一标志。许多简单的老歌被重新演绎后再现于歌坛:赛琳.迪昂在独唱会上演唱的《Can I help fall in love》加入大量花腔。惠特尼.休斯顿唱的《How will I know》从可见到的几次慰问演出中,这首歌已被花腔“化”得喧宾夺主,面目全非了。至于在曲头、曲尾,在进入歌曲间奏中任意加几句花腔,在惠特尼.休斯顿和玛丽亚.凯瑞唱的歌曲中已习以为常。台湾女歌手李玟也借鉴了这种花腔并使用到中文歌曲中来,很成功。这种花腔化的点缀,往往使一首平凡的歌曲一下子变得生动起来。一个歌手如果没有很高的和声知识是无法发挥这种本领的,这种发展也起到了提高歌手音乐素质的积极作用��


如来rl 发表于:15-05-10 07:57 0
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2.【港台唱法】

港台唱法源在三、四十年代的上海,大多是一种小调,解放后在港台发展起来。周璇、姚莉、龚秋霞、白光等唱法的影子在当今的港台歌坛上依稀可见。这种唱法最大的特征是阴柔有余而阳刚不足。近年来虽受到摇滚乐的冲击而有所改善,但这弱点依然存在。

以港台两地的唱法趋势而言,也有许多不同。香港唱法模式趋向于程式化:过于强调录音棚效果,唱法、技巧研究逐渐降到次要地位。这种趋向造成歌手的嗓音本色被忽视,“音质”被淡化了,“气声”成了唱法的基本功,唱法仅成了“包装”的一部分。在一味塑偶像歌手的主导动机支配下,歌手嗓音特色成了清一色的录音棚效果:大多数女歌手只会轻,不会响;只能柔,不能刚。

台湾歌坛在追求演唱特色这一点上一直比香港重视,反映在:
(1)有高音区的歌手很普遍。男歌星如林志炫、赵传、张信哲、王杰、伍思凯以及已故的张雨生等;女歌星有苏芮、蔡幸娟、陈淑桦、辛晓琪、千百惠以及近期的李玟、柯以敏、张惠妹等。
(2)嗓音特色的区别比较明显,能显示歌手的个性,不像香港歌手的嗓音那么雷同(这是唱法造成的)。
(3)在唱法技巧上不断寻求新的突破:如林志炫以自己有宽阔的音域而自豪;李玟、顺子借鉴欧美唱法加以洋为中用,无疑对推动通俗唱法的发展和提高起到了先驱的作用;张惠妹发展了苏芮的唱法,把中国的语言和欧美唱法中的先进技巧“关闭”结合得很完美,但在技巧上稍逊于李玟;黄小琥和江蕙有非常高超的歌唱技巧,独特的嗓音,黄小琥的英语歌尤为出色,可惜国语歌还不到位,原因是她喜欢用“竖”起来的声音唱国语歌,甚至比蔡琴走得更远、更“竖”;江蕙的技巧更全面,可惜她是以唱台语歌为主的,她还有许多潜能没有被开发。齐豫选择结合西洋传统唱法的尝试相对地说是比较成功的,她为适应自己嗓音偏假的特点创造了能发挥这种特点的唱法,并且把许多古典音乐旋律填上英语歌词,她借鉴的西洋传统唱法不是“竖”而是“横”的。台湾的男声唱法也比香港男声唱法先进,首先表现在“音质特色”这一点上,“动力快车”也在借鉴欧美唱法,差距在于声音还不够集中��


如来rl 发表于:15-05-10 07:59 0
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3、【中国内地唱法】

中国内地流行歌坛发展不过十多年,势头却相当迅猛,其间经过一阶段“西北风”的探索,这阵风已成过去。当前在唱法上几乎全盘借鉴港台,内地女歌手的唱法在“弱声”上也完全用“气声”(这方面的技巧已“青出于蓝而胜于蓝”了)在“强声”唱法方面还没找到方向,因为在香港歌手中找不出唱“强声”的范例可供模仿,因而不得不把“西北风”的强声唱法和香港唱法配套,这两种唱法由于“质”的不同,在效果上产生了一种明显的不协调感,这种模式如果被“定型”,那将产生和中国当前已定型的西洋传统唱法的情况一样,并且严重影响通俗唱法的发展。

以那英、陈明为例:那英的嗓音酷似苏芮,但更胜于苏芮,她音区更宽、力度更强,个性更明显。如果引导得法,她可以成为亚洲非常杰出的歌星,在唱法上甚至比今天的张惠妹更优越,(张惠妹的高音力度不足,这是她最大的弱点)。可惜一曲《朝思暮想》把她的“优势”全部破坏了,从事业角度说她成名了,从艺术角度说她失去了自己的特色。陈明有巨大的嗓音潜能,在签约前已充分显露出来,当年演唱《心痛的感觉》一歌时,水平已在苏芮之上。遗憾的是签约之后嗓音变得非常一般,原本最优美的“音质”消失了……内地具有那英、陈明那样好的嗓子的歌手不在少数。但愿李玟、张惠妹、顺子在唱法上的突破能为内地歌坛产生冲击波……无疑李玟在高音唱法运用上(指强声)借鉴欧美唱法是最成功的先例。
男歌手唱法的趋势基本上和女歌手一样,稍有不同的是追求“奶油小生”型方面比香港走得更远。在唱法上内地受到张学友、刘德华影响最大,像刘欢那样唱法一时无法普及。必须承认刘欢在高音上有很深的造诣,他是借鉴京剧唱法运用通俗唱法上一个成功的先例。

中国内地歌坛亟须引进欧美唱法中的先进技术,但有些想寻求突破的作曲者或制作人往往从【音乐形式】上去寻求出路。例如丁薇想创造中国爵士的尝试、演唱组的大量产生、创造中国的摇滚乐等。在唱法上甚至简单地认为沙哑嗓子就是摇滚歌手(事实上欧美沙哑唱法已成为时尚,麦克尔.波顿如此嗓音沙哑,却不是摇滚歌手,肯尼.罗杰斯也沙哑,是乡村歌手,弗瑞迪.麦库瑞嗓音并不怎么沙哑,却是摇滚歌手)。不否认欧美流行音乐在作曲、制作方面的先进地位,借鉴这方面的技巧是必要的,但流行音乐离不开“唱”,唱法的借鉴更应重视(有些人以为欧美人体质和声带先天能力不同于中国人,因此无法借鉴他们的唱法,简单地说他们认为中国人是无法唱出像麦克尔.波顿或惠特尼.休斯顿那种声音来 )。事实上欧美流行唱法的基本方法和中国京剧唱法中的发声原理很近似,男声唱法酷似“老生”,女声唱法酷似“老旦”(只是吐字截然不同而已),近咫尺的先进唱法不借鉴,却一味模仿港台唱法,实在是舍近而求远了。

中国歌坛在通俗唱法上的出路必需及时从模仿香港模式中跳出来。用民族唱法(不是民歌唱法)为基础结合欧美唱法的技术部分,这种选择前途会更宽广。

PS:为什么说港台唱法的“气声”加“西北风”唱法的“强声”是一种不协调的组合?这种唱法模式之所以不可取有以下三方面的原因:
1. 从生理上说:气声唱法很少运用声带的张力----阻力;西北风唱法则需要强劲的声带张力----阻力,在调节上必定带来困难。
2. 从物理学理论上说:西北风唱法音量很大,气声音量极小。二者的平衡要么靠歌手使用话筒来调节;要么靠调音师来调节,这么大的音量是一个很大的差距,技术再高的调音师也无法胜任。
3. 从效果上来说:阳刚与阴柔的对比太突然,会明显造成音色不统一,这和音量差距过大的情况相同。
它忽略了通俗唱法的一个特殊因素----人声与电声之间的协调。为了适应这个特点,欧美唱法发明了一种在唱强音时尽量以加强力度(即音强),而不加大音量来解决这个矛盾,以适应话筒距离嘴巴太近的情况。
可是有的老师为歌手专门上课《如何使用话筒》,把话筒一会拉近、一会拉远,如同吹拉管那样,以控制演唱者的音量,这给听众的视觉上造成了多么的不舒服!而欧美歌手绝不会在话筒使用上煞费苦心~


如来rl 发表于:15-05-10 08:00 0
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二十世纪欧美流行音乐回顾 (转贴)

典型的流行音乐是从50年代开始的。50年代的经典摇滚乐,即埃尔维斯.普雷斯利(猫王)、查克.伯瑞和巴迪.霍利的具有强劲吉它节奏的音乐。“经过这么多年,那曾以能量迸发原始形式和青年反叛开始的音乐,已转化成为非常复杂的结构体系。”譬如,有黑人音乐的各种衍化形式-灵魂音乐和激情音乐;有重金属及其相对的柔摇滚;有滚合型的-乡村摇滚、民谣摇滚和摇滚乡土音乐;有加勒比音乐影响-瑞给和萨尔萨;还有最近出现的重新强调摇滚节奏效果的尝试-说唱乐和艺术摇滚。 

80年代后期开始至今的美国摇滚乐,就像这个国家的社会政治气候和玄妙的制作工艺一样风云变化。绝大部分行销的音乐产品为电声节奏所统治。随着合成器、计算机化的键盘乐器、打鼓机和其它电子产品的飞速发展,声音可以极其精确地产生并合成,电声节奏因而变得更复杂和机械化。60年代末“反文化时期”摇滚乐乐器中占统治地位的吉它,正逐渐为键盘乐器所替代。同时,由于流行摇滚节奏和结构的更新,旋律和歌词已趋简短和凝炼。 

在严肃音乐领域,“最低纲领主义”作曲家费利浦.格拉斯(Philip Glass)与保罗.西蒙(Paul Simon)、戴维.勃恩(David Byrne),表演家拉里.安德森(Laurie Anderson),新浪潮歌手罗奇斯(Roches)和苏珊.维加(Suzanne Vega)这些流行摇滚歌曲作者一同,精心制作了一张选辑《动荡时代的歌(Songs from Liquid Days)》,它已被视为经典唱片。 

歌星斯普林斯廷、鲍勃.西格(Bob Seger)、约翰.康加.麦伦坎普(John Cougar Melle- ncamp)、杰克逊.布朗(Jackson Browne)、约翰.佛格蒂(John Foge- rty?比利.乔尔(Billy Joel)、汤姆.派(Tom Petty)、修依.刘易斯(Huey Lewis)以及鲁斯.郝思(Bruce Homsby)比等代表了全美摇滚乐的主流。“为白人劳动阶级及中产阶级申诉”是他们遵循的50和60年代摇滚先驱们的传统宗旨。在这一男歌手为主的民谣摇滚传统中,鲍勃.迪伦(Bob Dylan)仍是艺术性和思想性的楷模,他认为,音乐是一股与社会相关并能有益于社会的力量。斯 
普林斯廷、西格,麦伦坎普和布朗就是这一宗旨的第二代领袖。 

迈克尔.杰克逊、斯蒂维.旺德、莱昂内尔.里奇和惠特尼.修斯顿则是流行灵歌传统的领袖。这一传统形成于60年代,是由小伯瑞.哥迪(Berry Gordy Jr.)和他的莫顿(Motown)唱片公司发展起来,然后以城底特律为基地壮大起来的。莫顿风格也许是早期对摇滚音乐气候影响最巨大的一种形式,不仅在美国,而且影响到其它国家。莫顿传统有意识地将罗杰斯(Rodgers)和汉莫斯顿(Hammerston)在40和50年代美国舞台剧曲调中曲型化了的爱与诚实这些感情因素,融进当代的市进语言和流行摇滚节奏。 

莫顿传统被证明既可出口,又可再利用,就像最初的摇滚乐刺激了披头士(Beatles)、滚石(Rolling Stones)、精英(Cream)和其它英国60年代的摇滚乐队。和披头士、滚石重新振兴查克.伯瑞(Chuck Berry)、巴迪.霍利(Buddy Holly)、埃弗利兄弟及其它布鲁斯先驱的音乐并返销美国一样,80年代的英国摇滚歌星,如菲尔.柯林斯(Phil Collins)和"创世(Genesis)"乐队,"威猛(Wham)"的乔治.迈克尔(George Mi- chael),"文化俱乐部(Culture Club)"的博伊.乔治(Boy George)和"纯红(Simply Red)"乐队,重新掀起了所谓"蓝眼灵歌"的浪潮。 

尽管当今合成器音乐的侵入,风靡青年人的依旧是吉它为主的硬摇滚。美国最红的乐队之一是新泽西的"邦.乔维(Bon Jovi)"乐队,它的第三张唱片湿而滑《(slipery When Wet)》已销售600万张。"邦.乔维"的魅力兼有形象和音乐的因素,它的成员出奇地漂亮,而它的歌曲则是精致的典型硬摇滚。同样风靡的还有"灰姑娘(Cinderella)"和"凡.海伦(Van Halen)",它们分别来自东西海岸,其音乐声更响亮,比"邦.乔维"更具布鲁斯味。"凡.海伦"的领衔吉它埃迪.凡.海伦(Eddie Van Halen)眩目惊心、精确而疾速的演奏,可称吉它主歌手的典范。重金属派因其震耳欲聋的音量和大逆不道的主题而被戏称为"脑震荡"音乐,其体现暴力和工艺效果的歌曲在卡通闹剧式的奇想中,发泄年轻人的失意。 

美国摇滚乐中最新的一大分支“击拍(说唱,Rap)”音乐,是一种有节奏的讲故事形式,它兴起于70年代末纽约的黑人和拉西区青年中,击拍被与一种特殊的爵士乐相比,是因其循创造性即兴发挥的原则。在手提式录音机或一般唱机放出的事先录好的背景节奏下,即兴表演的击拍音乐家或爱好者用一些有韵律的市井粗话插科打浑。击拍这一70年代末下层市井音乐已发展成为一大门类,至少有6个这类乐队创造了销售50万张唱片的佳绩,最重要的“运行D.M.C.(Run-D.M.C)”乐组,其第三张唱片《成长的地狱(Raising Hell)》已售出200万张。这一三重唱组在歌词中表达了一种市区男性的自豪感和严肃,它同时坚决地反对使用毒品。“运行D.M.C.”的“走这条路(Walk This Way)”,这一白人乐队“阿罗史密斯(Aero-smith)”70年代的硬摇滚招牌歌,使他们赢得了后来远超出当初仅市区黑人听众的范围。 

在音乐节目走向电视的时代,那些兼有多种秉赋的角色,他们出众的视觉魅力会强化音乐的感染力。具有这样多种神奇潜质的美国音乐家无人能比布鲁斯.斯普林斯廷,他在许多方面简直可说是美国的象征。1984年他的专辑唱片《生在美国(Born in thd U.S.A)》销售达1000万张,随后他又出版了歌唱生涯以来现场音乐会录音选辑,他成为普雷斯利之后摇滚音乐界体现美国青年一代价值观最鲜明的标志。 

斯普林斯廷的生涯始终与他所属的人丁兴旺一代紧密联系着,他生长在新泽西一个小镇蓝领阶层中,以一个嬉痞歌手兼歌曲作者的形象暂露头角,他早期浪漫的创作受鲍勃.迪伦和范.莫里森(Van Morrison)作品的影响,70年代早期的歌曲曾风靡泽西海滨娱乐圈。歌手把自己赢得画成一个马龙.白兰度和詹姆斯.迪恩式的、性情敏感的“刺儿头”��


如来rl 发表于:15-05-10 08:07 0
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欧美唱法源于美国黑人中流行的【蓝调】(Blues),迄今已有二百年的历史。发展到今天有了众多的音乐形式:流行、爵士、摇滚或它们的混合体。它们的发声基础始终是统一的:中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”。
六十年代开始,美国歌坛开始向技巧化发展,具体反映在音域的扩大、力度对比的加大和花腔化等几个方面,其中最杰出的代表:爵士女歌星黛娜.肖(Dinna Sshuur)。
七十年代的黑人男歌星皮波.布莱森(Peobo Bryson)以完美的演唱技巧于九十年代获得奥斯卡奖。他的唱法和英国歌星爱尔顿.约翰(Elton John)有许多相似之处,所不同的是后者没有前者那样的高音。也许人们会问:后者没有高音,名气反比前者大;在成名的歌星群体中,没高音的反比有高音的多,作何解释?

艺术竞争毕竟不是田径运动场上的单项角逐,裁判可以根据运动员的单项指标论定名次。歌手的成名因素不局限于有无高音这一项,虽然没有高音,但可扬长避短,以风格和乐感取胜。
中层次的听众总多于高层次的听众。观众往往仅出于对某歌手的某一局部的偏爱,便把他(她)当做偶像。
不过,通俗歌曲向高音发展的趋势是必然的。有高音总是一种优势,没高音总是一种不足,因为有高音的歌手总比没高音的歌手表现力强,这对实力派歌手来说是不言而喻的。对于纯商业性、“捧”出来的偶像派歌星而言,研究唱法、提高技巧确属多余之举。
任何事物的发展,总有中间大、两头小的情况存在,歌星如此,听众也如此。盲目崇拜或偏爱的心态不会永远不变,只有真正有实力的歌星,才能得到“永久”的赞誉。因为他们是艺术家而不是商品。

欧美唱法先进的另一个特点是表现能力的【全面性】,体现在歌手对歌曲的处理上和对不同体裁、不同类型歌曲的适应性上。
麦克尔.杰克逊、惠特尼.休斯顿、赛琳.迪昂等既能驾驭强劲的歌曲,又能抒情柔和的歌,或在同一首歌中忽而强劲、忽而柔和,变换自如。美国黑人女歌手黛娜.理芙斯(Dinna Reefes)在使用音色变化的技巧上,能唱得浑厚如男歌手,瞬间又能柔如清纯派女歌手。如此全面的歌手,在欧美歌坛可说是人才济济。
权衡歌手演唱技巧水平的准绳有十六个字可概括:能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗。如果没有科学的发声方法,再好的嗓音天赋也无法做到上述要求。自从黛娜.肖和皮波.布莱森的出现,通俗唱法在技巧上已趋于完整,基本上形成一套美学效果的声乐体系。实际上,西洋传统唱法和中国民族唱法对演唱者技巧的权衡标准,和这十六字的基本要求毫无二致。

【花腔化】是欧美唱法发展中的另一标志。许多简单的老歌被重新演绎后再现于歌坛:赛琳.迪昂在独唱会上演唱的《Can I help fall in love》加入大量花腔。惠特尼.休斯顿唱的《How will I know》从可见到的几次慰问演出中,这首歌已被花腔“化”得喧宾夺主,面目全非了。至于在曲头、曲尾,在进入歌曲间奏中任意加几句花腔,在惠特尼.休斯顿和玛丽亚.凯瑞唱的歌曲中已习以为常。台湾女歌手李玟也借鉴了这种花腔并使用到中文歌曲中来,很成功。这种花腔化的点缀,往往使一首平凡的歌曲一下子变得生动起来。一个歌手如果没有很高的和声知识是无法发挥这种本领的,这种发展也起到了提高歌手音乐素质的积极作用。


如来rl 发表于:15-05-10 09:32 0
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乐感质感美感

如来rl 发表于:15-05-10 08:10 0
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学习欧美唱法,需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点,一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面,也就是小腹,那时腰部就很难起到控制气息的作用。欧美通俗演唱方法,主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时,承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换,高音华彩部分、跳跃技巧,连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法,根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然,也不是欧洲人演唱中,都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上,获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。(在后面讲座中,我们会详细讲解这一点)但在我们课堂所讲的,还是赞赏科学的发声方法,去演唱通俗作品。
  欧美通俗演唱方法,还会经常采用
哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用,来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……

如来rl 发表于:15-05-10 08:12 0
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中国唱法

以中国目前的民族民歌唱法根本就不可能在世界声乐艺术的大雅之堂上占有一席之地的 (2011-12-06 13:27:56)

 



 历史背景:中国唱法协会1996年在北京成成立,老主席吕骥还到场祝贺并且发表文章......

 力挺中国唱法!只是觉得央视20年“三种唱法”的无知太可笑与我的《三种唱法该叫停了》http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d3826820100ijxq.html之姊妹篇,不过这个是转载的

为什么要称谓“中国唱法”

一、为什么要称谓“中国唱法”
     “唱法”是研究语言在音乐旋律上延长、走动、扩大的方法。世界各国都有各国的语言,所以世界各国也都有各国的“唱法”,我国也有“中国唱法”。1995年8月在北京本人应意大利驻华大使馆文化参赞邀请,进行声乐问题访谈时,特别谈到了“唱法”问题。全世界基本已形成“声乐学派”的国家,都把自己国家的“国名”认定为“唱法”名,如意大利唱法、德国唱法、法国唱法、保加利亚唱法、俄罗斯唱法、朝鲜唱法、日本唱法、印度唱法……意大利从来没有把自己民族的“唱法”称谓为“美声唱法”,意大利人民称自己国家的“唱法”为“意大利唱法”。  
     从我们国家来说,由于“唱法”称谓不同于“戏曲”具有鲜明的国家、民族性,一个国家的“唱法”命名准确否?绝不是纯学术的问题,也不能用“约定俗成”去搪塞,“唱法”称谓是涉及“国格”、“国威”的精神文明与政治文明的问题。只有认定、倡导“中国唱法”才能为建成有理论体系、有优秀声乐作品、有“中国唱法”代表人物的“中国声乐学派” 做贡献。所以“唱法”称谓的正确及其教学法的研究,不仅关系到“装配歌唱乐器”品种、性能的问题,而且还关系到快出人才、多出人才、出好人才的培养方向问题及为弘扬民族文化,振兴民族精神,建立、发展中国声乐学派做贡献的问题。
     我国自从20世纪80年代由“媒体”举办的“唱法大赛”所推崇的“三种唱法”,已引起国内声乐界一些有志之士在各种报刊发表文章给以述评,首先,我国“最大媒体”举办的“唱法大赛”是业余歌吟活动?还是专业音乐(声乐)艺术?(为了回避“三种唱法”两种是外来“唱法”的青年“唱法”大赛的“方向”问题)2006年第十二届又加入了“原声态”与“组合”。如果是专业音乐(声乐)艺术,“三种唱法”加“原声态”与“组合”,合计“五种唱法”的命名,缺乏科学性、学术性、严肃性。其次,“五种唱法”命名如何能与建立、发展中国声乐学派直接“挂钩”?如何为建立、发展中国声乐学派做贡献?  
     毛泽东同志在1956年接见音乐工作者时说“学习西洋一定要民族化”。周恩来同志补充讲“民族化,就是中国化”。1965年周恩来同志对首任中国音乐学院院长赵氵风说“现在有‘白毛女’、‘茶花女’、‘七仙女’三种唱法,这三种唱法终究要走到一起去,会出现一种新的唱法,即中国唱法。”(详见1995年5月5日《人民日报》)。
     1996年1月28日“中国声乐学会”在北京成立,我国教育界、文化界老、中、青音乐家、歌唱家、声乐教育家(建国后人数最多的一次)欢聚一堂,经过充分酝酿对“中国唱法”的称谓取得了共识,并写进了“中国声乐学会章程”,即:“‘中国唱法’是继承了中华民族声乐传统之精华,借鉴了西洋先进歌唱技法及教学手段,以标准普通话、地方方言、少数民族语言,丰富圆润的语音韵律及中华民族音乐语汇为规格,唱出具有中国特色的、时代的、为中国人民审美情趣所欢迎的唱法”。(请参阅附件一《中国声乐学会成立大会专刊》第30页)。
     声乐艺术是一门多学科、潜意识、技能技法很强的人体应用科学,声乐教学不像器乐、舞蹈、美术那样的显现、清晰。歌唱学员的“歌唱乐器”是“身内物”在商店里买不到,教学的“隐蔽”性很强。“唱法”也不像“食品”或“药品”那样有了问题、出了错误,食用者会有不良反映、甚至会引发死人事件。因为,学了“错误”的“唱法”也死不了人,所以,“错误”的“唱法”很难引起人们的“格外关注”。但是,没有正确的理论、没有在自身上得到验证取得了突出成果的方法、单凭想象的所谓“唱法”,对深化声乐教学改革;对建立、发展中国声乐学派难做贡献?从专业声乐教育研究,如果只能在考生中挑选“小歌唱家”入学,再花用五年时间去培养其成为“歌唱家”,这样的教学怎么能总结出“唱法”既教学法的技能、技法,怎么能快出人才、多出人才、出好人才?
     “中国唱法”及其教学法是有“唱法”上的技能与技巧的,“中国唱法”及其教学法可以把“没嗓子”的声乐爱好者,锻造成“金嗓子”的歌唱家,因为“中国唱法”及其教学法必须要经过两个有机结合的训练阶段,即“装配”歌唱学员自身“歌唱乐器”(唱法)阶段和培训歌唱学员掌握应用“唱法”(歌唱乐器)将其“搬”上舞台进行演唱的另一个阶段。声乐教学如何能像器乐、舞蹈、美术教学一样,对“唱法”的具体要求能够看得见、摸得着、感觉得到,从而可使学员分辨“唱法”的优劣。能否做到这一点是分辨“唱法”先进、落后的重要标志。

二、“中国唱法”是先进、高效、创新的声乐教学法
     由于声乐艺术是一门人体高科技、多学科、潜机能的应用科学,在一些技法的难点学习上给人留下了一定的“神奇”、“神秘”感,声乐队伍中往往有些教师、演员,唱了一辈子自己的“高音”也没唱上去;有些教师、演员教了一辈子对“声乐的内涵”也没“整明白”。人们流传着一种论点:“金嗓子是天生的、是爹妈给的”。
    “金嗓子是爹妈给的”是真理,但是“金嗓子不是爹妈给的”也是真理。我们都听到过印度狼孩子的故事;四川山区农村猪孩子的故事;陕西黄土高坡羊孩子的故事;广东佛山父母带出“哑嗓子”孩子的故事。狼、猪、羊孩子是因为和狼、猪、羊一起长大,所以只会发出狼、猪、羊的嚎叫声,广东佛山“哑嗓子”的孩子的父母就是“哑嗓子”,所以他们的孩子也是“哑嗓子”。我们用反向思维细心地去调查历来知名歌唱家的成长过程,不难发现他(她)们差不多都是在“音乐环境”中长大的,例如音乐神童莫扎特,他三岁即学会了弹钢琴,六岁便开始举办钢琴独奏音乐会,莫扎特为什么能在六岁举办钢琴独奏音乐会?因为莫扎特的姐姐就会弹钢琴,莫扎特出生后就在比她大几岁的姐姐不断练习弹奏名曲的熏陶、潜移默化的记忆中成长起来,自小就记住了的曲子,六岁举办钢琴独奏音乐会就不难了。我国十三亿人口中“金嗓子”、“小歌唱家” 是有的,但“金嗓子、小歌唱家”报考大学首选“志愿”是国家重点音乐学院,对于一些 “二级学院”来说只能招到四、五流的考生,因此声乐教师必须有把 “死”嗓子、没嗓子、哑嗓子的学生打造成“金嗓子”的方法,才算是真正具备了声乐教学的能力。
      由于“金嗓子是爹妈给的”论调,使得多少有才华的青年只是因为没有将自己 “金嗓子潜能” 开发出来,就不得不在“爹妈没有给我一个金嗓子”的怨恨中,告别了本不应该告别的理想。敢于承认“金嗓子不是爹妈给的”有能力把“没嗓子”、“哑嗓子”、“坏嗓子”的学员打造成唱歌好的“金嗓子”;提升常规“金嗓子”学员的发音、演唱规格;升华全民族对“唱法”的欣赏能力与演唱水平;在声乐教学中提倡“救死扶伤”、“成人成才”,使专业音乐教育深化改革工作开展起来,在声乐教学中取得“超速”、“超效”、“事半功倍”的成果,这是“中国唱法”及其教学法先进、高效、创新所在。

三、为深化专业声乐教学改革应当大力倡导“中国唱法”
      社会在发展、人类在进步,人们的物质生活不断更新换代。声乐艺术不是历史文物,更不是古董,声乐艺术是自然科学中的应用科学,声乐教学也要在继承与借鉴的前提下提高、改革、发展、创新。为了提高质量增加产品,工厂从“时间管理”上要效益,农民从改进品种和种植方法上提高产量,体育运动员从改变技术、战术、强化训练增加成绩,人民群众通过体育锻炼消灾去病、强健身体。隔行如隔山、隔行不隔“理”,“歌唱乐器”为什么不能“更新、换代”?歌唱学员“身内物”的“歌唱乐器”同样也可以开发它们的潜能“更新换代”,歌唱艺术的“嗓音”就是歌唱学员的“乐器”。乐器有质量、档次的区别,“歌唱乐器”也有质量、档次的区别。“嗓子”经过“唱法”技能、技巧的学习去开发发音潜能,通过“时间管理”、“技法轮回”、“强化练习”,把“死”嗓子打造成“活”嗓子完全可能。“中国唱法”及其教学法必将超越“模仿式”教学,促进专业音乐艺术教学改革与发展,为声乐教法更新换代,多、快、好、省的推出人才,为建立、发展中国声乐学派做出贡献。


如来rl 发表于:15-05-10 08:17 0
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中国唱法

以中国目前的民族民歌唱法根本就不可能在世界声乐艺术的大雅之堂上占有一席之地的 (2011-12-06 13:27:56)

 



 历史背景:中国唱法协会1996年在北京成成立,老ZX吕骥还到场祝贺并且发表文章......

 力挺中国唱法!只是觉得央视20年“三种唱法”的无知太可笑与我的《三种唱法该叫停了》http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d3826820100ijxq.html之姊妹篇,不过这个是转载的

为什么要称谓“中国唱法”

一、为什么要称谓“中国唱法”
     “唱法”是研究语言在音乐旋律上延长、走动、扩大的方法。世界各国都有各国的语言,所以世界各国也都有各国的“唱法”,我国也有“中国唱法”。1995年8月在北京本人应意大利驻华大使馆文化参赞邀请,进行声乐问题访谈时,特别谈到了“唱法”问题。全世界基本已形成“声乐学派”的国家,都把自己国家的“国名”认定为“唱法”名,如意大利唱法、德国唱法、法国唱法、保加利亚唱法、俄罗斯唱法、朝鲜唱法、日本唱法、印度唱法……意大利从来没有把自己民族的“唱法”称谓为“美声唱法”,意大利人民称自己国家的“唱法”为“意大利唱法”。  
     从我们国家来说,由于“唱法”称谓不同于“戏曲”具有鲜明的国家、民族性,一个国家的“唱法”命名准确否?绝不是纯学术的问题,也不能用“约定俗成”去搪塞,“唱法”称谓是涉及“国格”、“国威”的精神文明与政治文明的问题。只有认定、倡导“中国唱法”才能为建成有理论体系、有优秀声乐作品、有“中国唱法”代表人物的“中国声乐学派” 做贡献。所以“唱法”称谓的正确及其教学法的研究,不仅关系到“装配歌唱乐器”品种、性能的问题,而且还关系到快出人才、多出人才、出好人才的培养方向问题及为弘扬民族文化,振兴民族精神,建立、发展中国声乐学派做贡献的问题。
     我国自从20世纪80年代由“媒体”举办的“唱法大赛”所推崇的“三种唱法”,已引起国内声乐界一些有志之士在各种报刊发表文章给以述评,首先,我国“最大媒体”举办的“唱法大赛”是业余歌吟活动?还是专业音乐(声乐)艺术?(为了回避“三种唱法”两种是外来“唱法”的青年“唱法”大赛的“方向”问题)2006年第十二届又加入了“原声态”与“组合”。如果是专业音乐(声乐)艺术,“三种唱法”加“原声态”与“组合”,合计“五种唱法”的命名,缺乏科学性、学术性、严肃性。其次,“五种唱法”命名如何能与建立、发展中国声乐学派直接“挂钩”?如何为建立、发展中国声乐学派做贡献?  
     MZD同志在1956年接见音乐工作者时说“学习西洋一定要民族化”。ZEL同志补充讲“民族化,就是中国化”。1965年ZEL同志对首任中国音乐学院院长赵氵风说“现在有‘白毛女’、‘茶花女’、‘七仙女’三种唱法,这三种唱法终究要走到一起去,会出现一种新的唱法,即中国唱法。”(详见1995年5月5日《人民日报》)。
     1996年1月28日“中国声乐学会”在北京成立,我国教育界、文化界老、中、青音乐家、歌唱家、声乐教育家(建国后人数最多的一次)欢聚一堂,经过充分酝酿对“中国唱法”的称谓取得了共识,并写进了“中国声乐学会章程”,即:“‘中国唱法’是继承了中华民族声乐传统之精华,借鉴了西洋先进歌唱技法及教学手段,以标准普通话、地方方言、少数民族语言,丰富圆润的语音韵律及中华民族音乐语汇为规格,唱出具有中国特色的、时代的、为中国人民审美情趣所欢迎的唱法”。(请参阅附件一《中国声乐学会成立大会专刊》第30页)。
     声乐艺术是一门多学科、潜意识、技能技法很强的人体应用科学,声乐教学不像器乐、舞蹈、美术那样的显现、清晰。歌唱学员的“歌唱乐器”是“身内物”在商店里买不到,教学的“隐蔽”性很强。“唱法”也不像“食品”或“药品”那样有了问题、出了错误,食用者会有不良反映、甚至会引发死人事件。因为,学了“错误”的“唱法”也死不了人,所以,“错误”的“唱法”很难引起人们的“格外关注”。但是,没有正确的理论、没有在自身上得到验证取得了突出成果的方法、单凭想象的所谓“唱法”,对深化声乐教学改革;对建立、发展中国声乐学派难做贡献?从专业声乐教育研究,如果只能在考生中挑选“小歌唱家”入学,再花用五年时间去培养其成为“歌唱家”,这样的教学怎么能总结出“唱法”既教学法的技能、技法,怎么能快出人才、多出人才、出好人才?
     “中国唱法”及其教学法是有“唱法”上的技能与技巧的,“中国唱法”及其教学法可以把“没嗓子”的声乐爱好者,锻造成“金嗓子”的歌唱家,因为“中国唱法”及其教学法必须要经过两个有机结合的训练阶段,即“装配”歌唱学员自身“歌唱乐器”(唱法)阶段和培训歌唱学员掌握应用“唱法”(歌唱乐器)将其“搬”上舞台进行演唱的另一个阶段。声乐教学如何能像器乐、舞蹈、美术教学一样,对“唱法”的具体要求能够看得见、摸得着、感觉得到,从而可使学员分辨“唱法”的优劣。能否做到这一点是分辨“唱法”先进、落后的重要标志。

二、“中国唱法”是先进、高效、创新的声乐教学法
     由于声乐艺术是一门人体高科技、多学科、潜机能的应用科学,在一些技法的难点学习上给人留下了一定的“神奇”、“神秘”感,声乐队伍中往往有些教师、演员,唱了一辈子自己的“高音”也没唱上去;有些教师、演员教了一辈子对“声乐的内涵”也没“整明白”。人们流传着一种论点:“金嗓子是天生的、是爹妈给的”。
    “金嗓子是爹妈给的”是真理,但是“金嗓子不是爹妈给的”也是真理。我们都听到过印度狼孩子的故事;四川山区农村猪孩子的故事;陕西黄土高坡羊孩子的故事;广东佛山父母带出“哑嗓子”孩子的故事。狼、猪、羊孩子是因为和狼、猪、羊一起长大,所以只会发出狼、猪、羊的嚎叫声,广东佛山“哑嗓子”的孩子的父母就是“哑嗓子”,所以他们的孩子也是“哑嗓子”。我们用反向思维细心地去调查历来知名歌唱家的成长过程,不难发现他(她)们差不多都是在“音乐环境”中长大的,例如音乐神童莫扎特,他三岁即学会了弹钢琴,六岁便开始举办钢琴独奏音乐会,莫扎特为什么能在六岁举办钢琴独奏音乐会?因为莫扎特的姐姐就会弹钢琴,莫扎特出生后就在比她大几岁的姐姐不断练习弹奏名曲的熏陶、潜移默化的记忆中成长起来,自小就记住了的曲子,六岁举办钢琴独奏音乐会就不难了。我国十三亿人口中“金嗓子”、“小歌唱家” 是有的,但“金嗓子、小歌唱家”报考大学首选“志愿”是国家重点音乐学院,对于一些 “二级学院”来说只能招到四、五流的考生,因此声乐教师必须有把 “死”嗓子、没嗓子、哑嗓子的学生打造成“金嗓子”的方法,才算是真正具备了声乐教学的能力。
      由于“金嗓子是爹妈给的”论调,使得多少有才华的青年只是因为没有将自己 “金嗓子潜能” 开发出来,就不得不在“爹妈没有给我一个金嗓子”的怨恨中,告别了本不应该告别的理想。敢于承认“金嗓子不是爹妈给的”有能力把“没嗓子”、“哑嗓子”、“坏嗓子”的学员打造成唱歌好的“金嗓子”;提升常规“金嗓子”学员的发音、演唱规格;升华全民族对“唱法”的欣赏能力与演唱水平;在声乐教学中提倡“救死扶伤”、“成人成才”,使专业音乐教育深化改革工作开展起来,在声乐教学中取得“超速”、“超效”、“事半功倍”的成果,这是“中国唱法”及其教学法先进、高效、创新所在。

三、为深化专业声乐教学改革应当大力倡导“中国唱法”
      社会在发展、人类在进步,人们的物质生活不断更新换代。声乐艺术不是历史文物,更不是古董,声乐艺术是自然科学中的应用科学,声乐教学也要在继承与借鉴的前提下提高、改革、发展、创新。为了提高质量增加产品,工厂从“时间管理”上要效益,农民从改进品种和种植方法上提高产量,体育运动员从改变技术、战术、强化训练增加成绩,人民群众通过体育锻炼消灾去病、强健身体。隔行如隔山、隔行不隔“理”,“歌唱乐器”为什么不能“更新、换代”?歌唱学员“身内物”的“歌唱乐器”同样也可以开发它们的潜能“更新换代”,歌唱艺术的“嗓音”就是歌唱学员的“乐器”。乐器有质量、档次的区别,“歌唱乐器”也有质量、档次的区别。“嗓子”经过“唱法”技能、技巧的学习去开发发音潜能,通过“时间管理”、“技法轮回”、“强化练习”,把“死”嗓子打造成“活”嗓子完全可能。“中国唱法”及其教学法必将超越“模仿式”教学,促进专业音乐艺术教学改革与发展,为声乐教法更新换代,多、快、好、省的推出人才,为建立、发展中国声乐学派做出贡献。


如来rl 发表于:15-05-10 08:27 0
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没有正确的理论、没有在自身上得到验证取得了突出成果的方法、单凭想象的所谓“唱法”,对深化声乐教学改革;对建立、发展中国声乐学派难做贡献?从专业声乐教育研究,如果只能在考生中挑选“小歌唱家”入学,再花用五年时间去培养其成为“歌唱家”,这样的教学怎么能总结出“唱法”既教学法的技能、技法,怎么能快出人才、多出人才、出好人才?

如来rl 发表于:15-05-10 10:51 0
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是不是符合科学正确的歌唱发音,是检验衡量是否是一切真正好的声乐艺术的唯一标准。

如来rl 发表于:16-07-02 08:52 0
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只有科学正确的歌唱发音及其训练体系才是唯一的正确的唱法