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这是昨晚嬉皮年代活动的流程,虽然以前在电台做过节目DJ,但是做这种现场的主持我还是第一次,所以准备了详实的文案.结果并没有用上多少,想想有些浪费,干脆贴上来给大家看着玩~
当BEATLES披起长发挥舞着刺刀一样的吉他高喊着《ALL YOUR NEED IS LOVE》呼吁引导着西方那帮儿与我们几乎同龄的青年一代反叛解放叛逆抛弃，发起二十世纪最具特色的嬉皮运动的时候，我们，在另一片更为广阔的土地上，用一把破红绵木吉他弹着《迟到》，吹着口琴，抽着老家小城市产的两毛钱一包的国产烟，坐在午夜的马路牙子上，听着双卡录音机，望着远处匆匆含羞走过的衣服还没有露出胳膊的留长辫子的神秘的女孩子们，讲着黄色笑话残忍地折磨着自己情窦初开不曾落实的欲望，憧憬着貌似美好但又着实不抱什么希望的未来。。。。。。
我们这一代的充满中国特色的嬉皮年代！
现在，是应该给它一个缅怀的时候了！
西方嬉皮年代之一
摇滚乐是60年代的集体宗教——不仅仅是音乐和语言，而且也是舞蹈、性和迷幻药的枢纽，所有这一切集合而成一个空前绝后的自我表现和精神漫游的仪式——嬉皮运动。在1967年那个被称作summer
of love(爱之夏)的夏天里，“Make love not war”(要做爱、不要战争)成为了最有号召力的嬉皮口号，从那时起，毒品、性、摇滚乐成为了几十万嬉皮全部的生活中心。嬉皮运动开始了真正意义上独立思考和反叛尝试；开始了集体服用迷幻药的消极抵抗行为；开始了性解放；开创了自己的生活空间……今天人们仍然喜欢用“纯真、激动、伟大”这样的字眼来形容60年代，不单单是为了回味那遥远的过去，更是源于一种感情的回归。
1969年八月举办的《伍德史托克音乐节》（Woodstock ）
提到嬉皮运动，首先要说的就是The Beatles。在英国，Beatles发表了新作《Rubber Soul》，这张专集彻底摆脱了50年代的摇滚乐风，确立了Beatles之音的自我风格。在社会背景方面也有重大的变化。叛逆、离家出走、在路上，是作为“垮掉的一代”的嬉皮士的象征。
The Beatles<Let it be><Hey jude>（管志强）
难以忘怀George Harrison在专辑《Rubber Soul》内的“Norwegian Wood(This Bird Has Flown)”一曲中，将来自东方的西塔琴首度引入了西方的摇滚乐，使得其他乐队竞相效仿，大批嬉皮士为了寻求某种精神的激励而不远万里来到东方，对筷子、佛香、及宽松衣物的迷恋无以复加，继而开始对瑜珈功与佛教哲学思想顶礼膜拜。该曲标题的寓意说法不一，也许它所展现的只是一种生存状态，然而西塔琴由骨子中所渗透出它与生俱来的印度神秘主义色彩却是无法磨灭的。村上春树对这首曲子作了最经典的注解：“静谧、忧伤、而又让人莫名的沉醉”，并由此而写出了令无数小资青年爱不释手的同名小说《挪威的森林》。书中的女主人公直子每次一听这首曲子，“就时常悲哀的不行，也不知为什么，总觉得自己似乎在茂密的森林里迷了路。一个人孤孤单单的，又冷，里面又黑，又没有人出来救我。”如斯的音乐、如斯的内心独白，无不惹人爱怜、疼惜。而到了后来，台湾摇滚乐人伍佰根据这本书又写了一首同名歌曲，典型的布鲁斯摇滚曲风。但无论词曲创作，还是演奏演唱，都已无法与The
Beatles的原作同日而语了。
The Beatles<Norweigin wood>（管志强）
美国东海岸的领袖，民谣摇滚先驱Bob Dylan推出了<Blowing in the wind>，迷惘、无助、追寻真相。实现了诗人Dylan理想中的音乐融合，在当时他和英国的Beatles并列为对全球青年最具影响力的摇滚音乐家。Bob
Dylan从劳动抗议的民谣歌手，跨入摇滚世界成为偶像，
Bob Dylan<Blowing in the wind>（管志强）
台湾嬉皮年代
1969年，当时被誉为“神童歌手”的邓丽君，通过歌唱比赛在社会上引起了极大的轰动。邓丽君在当时的走红，充分确立了国语歌曲日后在台湾乐坛中的主导地位。由此翻开了一个国语音乐发展的新篇章。
邓丽君《夜色》《月亮代表我的心》《甜蜜蜜》（程鸣）
1977年第一届金韵奖青年歌谣大赛，最大程度上丰富了民歌的表现形式，并使得更多的年轻人得以参与到流行乐的改造中，加之唱片公司推出了一系列民谣合辑，迅速扩大了民歌对社会大众的影响。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的年轻人抱着吉他轻声弹唱”成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。刘文正的《外婆的澎湖湾》、《三月里的小雨》、《阿美、阿美》等歌曲，都曾在校园中风靡一时。此时的民歌作品融入了更多的学院气息，成为了新一代的校园民谣。
刘文正《外婆的澎湖湾》、《三月里的小雨》、《阿美、阿美》（陈海明）
1981年，初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出了张艾嘉《童年》专辑。1982年，重量级的创作歌手罗大佑推出了他的第一张作品《鹿港小镇》, 当他戴著墨镜,
穿著黑衣, 烫卷头发, 口齿不清地唱著"假如你先生来自鹿港小镇, 请代我问候我的爹娘......", 掀起了歌坛一阵旋风, 他独树一格在歌词上强烈批判国内的教育,
社会, 文明...., 当时尚有歌曲审核制度下, 唱片中竟有一半以上的歌曲, 是被禁止在广电节目中播放, 造成另一种话题, 首张专辑中, 尚有一首"恋曲1980",
描写当代恋爱中男女的爱情观, 在市场上大受欢迎.
罗大佑《鹿港小镇》《童年》《光阴的故事》（李全）
费翔算是最早在大陆出版专辑的台湾歌手之一，他当年红得是如此之快，仓猝之间到哪儿去找那么多好歌来唱呢，于是在他的专辑里也出现了大量的台湾民歌。
费翔《故乡的云》（陈海明）
"他应该是一匹来自北方的狼,然而他却是来自遥远的南方"
齐秦《狼》《大约在冬季》（陈海明）
大陆嬉皮年代
张行——学习吉他风潮，喇叭裤，花衬衫，蛤蟆墨镜，四喇叭三洋录音机
张行《迟到》《小秘密》（启明）
崔健——北京工人体育馆个人演唱会，旗帜，里程碑，西北风，摇滚乐教父
崔健《花房姑娘》
臧天朔《朋友》（程鸣）
张楚《姐姐》《孤独的人是可耻的》（城市乞丐）
香港嬉皮年代
Beyond《光辉岁月》《真的爱你》（叶老师）
西方嬉皮年代之二
1965年末1966年初，在榜上的热门曲《Sounds Of Silence》是Paul Simon和Art Garfunkel这个两人重唱组的作品。Simon&Garfunkel的作品是以共鸣传声为特性，其中电子乐器的使用，词曲的风格，Paul
Simon练有一手精湛的民谣吉他演奏技巧。他的吉他奏法完成了一种独特的民谣风格，也由于Paul的演奏技术，使Simon&Garfunkel的曲子增添了不少华丽的气氛。他们二人是唯一能够继承自Dylan转入摇滚界后民谣乐坛悬置的巨星王座的。
Paul Simon<Mr. Rrobinson><Scarporel Fair>（谭秋明）
Eric Clapton是摇滚乐坛中首屈一指的吉他大师，从60年代出道至今，他在摇滚乐和布鲁斯音乐的领域中展示出了非凡的才华，在众多吉他手中，有人尊称他为“上帝”。摇滚乐史上唯一能三次进入摇滚名人殿堂的，只有Eric
Clapton一人（分别以 The Yardbirds、Cream团员、以及个人之身份），1991年3月老来得子的艾力克莱普顿痛失骨肉，年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼，这个打击几乎让他再度一蹶不振，不过将近50岁的艾力克莱普顿将他思念之苦寄情歌中，于是产生"Tears
In Heaven"这首歌，
Eric Clapton<Tears in haven><Before you accuse me>（谭秋明）
1970年Eagles发行了一张同名专辑，借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何"，可能是《Hotel California》太成功了，以后，The
Eagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听众们太苛刻了，他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚者，传说The
Eagles到日本举行演唱会，演唱会第一支曲子就安排的是Hotel California，但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。（因为人们只是来听《Hotel
California》的）
Eagles<Take it easy><Hotel Califonia>（谭秋明）
嬉皮今安在？二十一世纪还需要嬉皮思想吗？纯精神的东西还有号召力吗？60年代走来的老嬉皮依然存在社会的各个角落，随着社会的进步衰老，他们大多已经50多岁了，已经无力为了任何光荣的梦想而奔走呼号，他们更多地成为历史的见证。今天的年青嬉皮更多地是在消极避世方面延续着嬉皮的称谓，他们没有什么社会责任感，没有什么影响力，在此消彼长的发展中沉沦。
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