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舞台指示的范围包括舞台空间装置与布景安排的说明，灯光、音效的变化，道具及人员上下场的注记，演员讲话时的情绪基调，肢体动作及身体移动位置的具体描述等。这些都牵涉到实际演出与导演创作的范围，剧作者创作剧本为未来的演出贡献出最初的蓝图，对于这些舞台效果的运用必须事前就有所了解，并在剧本的阶段中便做出必要的提示。
A.舞台指示的格式
在文字与排版格式上，舞台指示通常加注特殊记号﹙如△﹚，或放在括号内﹙如人物说话的情绪基调提示，便是放在括号内紧跟着人物名称之后，人物对白内容之前。或者是较短的人物的动作提示或上下场的注记，都可以用括号括起来放在对白中间或对白之后﹚，或再加以缩排﹙如较长的动作提示﹚或空行﹙如人物上下场注记之后往往空一行，目的在提示剧场工作者台上又是一个新的人物组合﹚，以便和人物的对白加以区别，这些都是常用的舞台指示格式。
B.将舞台指示当作艺术创作工具来运用
在剧本中附带舞台指示的说明，不仅是基于演出时的实际考量，同时它也是种艺术创作的手段。
在演出的实际考量方面，包括服装道具必须连戏，演员移动的位置与上下场的方向与次序，都必须安排得合理而顺畅，不能让观众产生疑虑。照惯例除了特殊情形外，演员都是由右舞台上（即观众面对舞台的左手边。这种写法主要是以演员的方位为主），由左舞台下。而在演员走位方面，舞台不同的区位往往具有不同的表情与气氛。如将演员安排在舞台中央的位置，往往带有高度强调的意义，右舞台是温馨而具有亲和力的空间，而左舞台则显示人物间关系紧张或具有张力等﹙但实际演出时，还是要依导演的安排为主﹚。
基于演出实际考量的舞台指示说明，还包括舞台上焦点的处理，如利用灯光的亮区以形成暂时性的空间焦点，或是利用重要人物的迟出场再加上场上其它人物视觉焦点的汇聚，来凸显出某位剧中人物的重要性。此外演员脸部面对观众席的角度，也都能形成不同强调的效果。通常脸部正面面对观众席的演员得到最高的强调，背对观众者最小，侧面居次，而45度角的演员又胜过完全侧面的演员。＊
就艺术创作的层次而言，剧作者运用舞台指示的说明，犹如一位暂时的时空现象的雕塑师。有时他像百货公司橱窗设计师那样，让舞台上总是出现一幅幅美丽的人物装置画。而大多数的时候，他又像作曲家那样自得其乐，而演员就是他的乐器，不同风格的对白就是它独特的音色与旋律，人物上下场不同的组合就是不同的乐章，而音效、灯光的加入，以及种种打岔、停顿的设计，都是为了临时增添戏剧性的效果，让整场戏看起来更活泼、生动及更有说服力。
舞台指示的说明在艺术创作层次上的运用，最忌讳像套公式那样地缺乏整体的考量与用心。剧作者必须平时勤看戏，尤其是多观摩国内外具有历史悠久剧团的经典剧目的演出处理，细心去体会导演及灯光、舞台设计师的用心。＊＊
＊导演技巧方面，请参考Play Directing : ANALYSIS , COMMUNICATION , AND STYLE ,BY Francis
Hodge ,Prentice-Hall INC.,Englewood Cliffs , New Jersey 07632 ,1982 .
＊＊这方面的剧团与演出剧目，如莫斯科艺术剧场演出的契可夫的作品，英国皇家剧团演出的莎翁作品，或是北京人民艺术剧院演出的《茶馆》﹙作者为老舍﹚等。
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