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说起风光摄影，尤其是具有唯美色彩的风光作品，是中国摄影界最为热衷的题材之一。然而，风光摄影在现代摄影的领域，在中西方的不同大环境中，却呈现出不同的境遇，留下许多足可玩味的思考空间。手上有一套法国权威机构出品的光盘《摄影的精彩历程》，两张DVD，270多分钟，包罗了1700张照片和300位摄影家的传奇经历，其涉及面之广，有肖像摄影、时尚摄影、人体摄影、战争摄影、报道摄影以及超现实主义摄影、摄影与科学、摄影市场甚至包括独立的业余摄影爱好者一章，时间跨度历经一个半世纪的摄影史，但是唯独不见风光摄影，令我的一位风光摄影发烧友借去后大呼上当。这决不是一种偶然。
其实在整个西方摄影界的范畴，纯粹的唯美的风光摄影早已不在摄影史的法眼之中，我们一向崇敬的大师级人物安塞尔．亚当斯被罗森布卢姆的《世界摄影史》放在了现代主义摄影的章节中。而在这本权威的摄影史著作中，风景摄影或是出现在早期的纪实摄影范畴，或是出现在后期的科学探索的行列，唯独没有被列入艺术摄影的领域。甚至会让更多人大跌眼镜的是，在顾铮的《世界摄影史》中，亚当斯根本没有进入他的视野。我们所熟悉的风光摄影最多只能在书中早期的“地理空间的摄影确认”以及后期的“新地形摄影”中找到可怜的蛛丝马迹。我们必须清醒地看到，作为文化层面的风景，应该是具有更高层次的社会认同价值。或者从地理学的角度展现人对自然的思考，或者以人文的目光重新审视风景的意义。如果你仔细读过斯蒂芬．肖尔、乔尔．斯滕菲尔德、罗伯特．亚当斯等摄影家的“新彩色摄影”、“新地形摄影”作品，就会发现面对人文的和自然的风光会有很多的开拓空间。而一般意义上纯唯美的风景描述，早已失去了思考层面的价值——与中国摄影界对风光摄影的热衷（或者说是狂热）形成鲜明的对照。
比如作为新彩色摄影的代表人物之一的乔尔．斯滕菲尔德早在世纪80年代，就以其《美国景观》通过图像对传统的风景摄影进行了全新的诠释。当时，斯滕菲尔德以都市街头摄影获得古根海姆奖金之后，他决定聚焦于更广泛的艺术范畴，从而驱使他超越都市街头摄影的局限，走向人文地理的广袤空间。
他的实践也受到一些新地理学摄影师的影响，如罗伯特．亚当斯、列维斯．巴尔兹等，整个拍摄过程和拍摄对象保持一种冷漠的距离感，简化画面的构成，并且将目光聚焦于郊区的发展和工业园区。他的景观印证了美国人的一种渴望，他们想生活在一个想象中的天堂，而非真实的世界。然而他的思考方式，在中国摄影界却几乎无人涉及。
斯腾菲尔德．麦克里恩，维吉尼亚，1978
这里不是说不要风光摄影，而是说我们并不需要这么多从唯美的意义上对风光的描述，面对同一个风景成群结队的三脚架上的照相机在同一个角度疯狂扫射，说得严重一点，耗费的是整个民族的精气，得来的却是毫无现实价值的唯美碎片。甚至从某种意义上说，还会因此造成对许许多多原本纯净美丽的自然状态的损害，造成无可挽回的人文与自然的破坏。
有这样一个例子：迈克尔．迪维克在很久以前就发现了一个美丽的地方——蒙托克，距离曼哈顿100英里却少为人知。那里风光美丽，世风纯净，几乎没有人锁上他们的门，炸玉米饼的小贩还可以赊账。就是这样一个渔乡小镇，一直在抵抗外来世界的“入侵”，避免成为另一个汉普顿，另一个火烧岛。迪维克知道蒙托克更好的一面，海岸并不拥挤，夏日也不喧嚣，路边仅仅只有两家汽车旅馆。他在那里拍摄了大量的照片，但是秘不示人。他很早就想出一本画册，但是他说“如果这本画册加速了这样的生活方式的消逝，我宁可放慢自己的脚步”。这样他一直等待了28年时间，看到蒙托克已经无法抗拒地成为旅游宣传的热点之后，才在2004年出版了一本名为《结束》的精美画册，成为对过去美好时光的一段回忆，一曲绝唱。
迪维克，海岸边上的狗
我甚至还在怀疑，一些大规模的偏远地区的风光摄影组织活动，比如近日的“中外摄影家看西藏”拍摄活动，究竟是利大于弊还是弊大于利？且不说拍摄活动所带来的蜻蜓点水的浮光掠影，很可能会对风光摄影的创作带来严重的误导。更重要的是这样的大规模拍摄对于一个自然区域的保护，是真的符合现代化的进程，还是从某种意义上加速了人类家园的终结？其实在大多数西方国家，甚至一些现代化进程比较发达的东方国家如日本等，对于这样的风光摄影的视觉开发是十分谨慎的，相反那些有责任的摄影家倒是更注重对环境保护的意识。身边有一本刚到手的美国《光圈》杂志，这是一本品位很高的艺术摄影杂志，但是其中所推出的一个专辑令人惊心：《清除—切断》。这是美国著名摄影家罗伯特．亚当斯的黑白影像系列，展现了美国西北部90％以上原始森林曾经被肆意砍伐的现状。他通过大画幅相机以非常细腻的影像揭示了这一触目惊心的事实，并且在文字中提出了一连串的质问。试想在中国摄影界，会有哪一本纯艺术的摄影杂志会以这样的方式推出如此让人心颤的风光摄影作品？
中国的风光摄影，是应该到了认真“清算”的紧要关头了。 | 
