黄昏美景
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以日落为背景拍照
为了把落日拍得更好，可以采取如下措施：
采取括弧式曝光，如果有测光表或内测光，应取天空、地面、平视三个部位读数的平均值。测光时不要正对着太阳，向天空测光时要把太阳置于取景器的边缘下部；向地面测光时，要把太阳置于上边缘；平视测光时太阳置于左或右边缘。拍照时按平均值拍一张，向上、下各开一级光圈拍两张，取得三张不同密度不同效果的底片。为防止太阳直射镜头产生眩光，应尽可能使用遮光罩。
由于天空与地面亮度差别太大，应用渐变滤色镜对天空进行遮挡。渐变滤色镜可以自制。取普通黑白全色片一张，最好是120胶片，在白光下作渐变显影（使胶片一半在显影液中，另一半不入液并轻轻摇动胶片），而后定影，晾干后剪成圆形。如果没有条件自制，可取一条没有影像没有密度的黑白底片遮挡在镜头前面上半部，也可以挡些亮度。
拍照落日，最好选择有云的时候，有晚霞更好，既可作为拍照主题，也可以作为衬景。若只作衬景，人物为主题，如果有条件用闪光灯对人物补一下，效果会更好些。
怎样拍摄黄昏美景？
摄影者意欲将红彤彤的、圆圆的夕阳与湖光山色一并摄取时，基本上可以依照相机的测光结果曝光。完全依赖测光结果确定曝光组合时，由于夕阳光线还比较强烈，会使周围曝光不足而出现剪影效果，剪影效果也是一种创作手法。不需要剪影效果时则补偿曝光。补偿曝光量一般在1~2EV左右。当镜头与夕阳保持某一角度时，镜头中有时会出现光斑。为避免光斑破坏画面，可按下景深预测钮，从取景器中观察有无光斑。当取景器中出现光斑时，可用手或帽子等在镜头前遮挡形成光斑的光线，切不可遮挡取景画面。
表现黄昏的另一种方法，是不直接拍摄夕阳，而是朝向西边，以夕阳隐入地平线后留下的余辉为背景拍摄都市景色。当晚霞映照在天空的时候，也是都市灯火快要亮起来之机，最理想的拍摄方法是采用2次曝光方法。第一次曝光拍下晚霞，这时的都市还只是黑色的剪影。第二次曝光的时机选择在晚霞完全消失，天空完全暗下来，都市的灯光基本上都亮起来的时候。
朝晖、晚霞是最富于魅力的风光题材，但机会难得。在夏季雨后1~2天之内，出现灿烂彩霞的机会较多。拍摄时机以太阳刚刚露头和即将落山的时刻为佳。日出和日落最理想的拍摄时机非常短促，往往只有几十秒钟，因此必须事先作好充分的准备，选好角度，调整好光圈，速度、细致观察、耐心等待。曝光量应按天空亮度适中的部位确定，GB21胶卷在天空较明亮时可以采用1/100秒，光圈8~11，如要突出光芒效果，可选用较小的光圈，并加用光罩，防止光晕。
建筑的摄影
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近年来，高耸入云的摩天大楼在各地如雨后春笋般地大量涌现，过路的旅客，都想把这些新鲜事物摄入自己的镜头。但是没有超广角镜是不大容易如愿的。拍摄高层建筑，如果在平地上用仰角拍摄，要产生上小下大倾斜性的变形，不大美观。要免除变形的缺点，一般用三种方法来补救：
第一种方法是找一个高一些的拍摄点，比要拍的高建筑物更高，以俯角来拍摄要拍的高层建筑物，不但没有变形的缺点，而且还能拍摄到建筑物的全貌。这种鸟瞰式的画幅，气势雄伟，更能突出高层建筑物的特有姿态。但是这种居高临下的拍摄点，不是轻易就能找到的。第二种方法是当你要拍摄一座指定的高层建筑物时，应设法在这座大楼的附近找到另一座大楼的一个拍摄点，它的高度约为要拍摄的大楼整个高度的一半。这样，你用合适的广角镜头拍摄时，就不会在图像上产生变形了。问题也在于理想的拍摄点，不容易找得到。第三种方法是一些专门拍摄高层建筑的影友和专业人员经常使用的方法，他们备有专门拍摄高层建筑物的可以在相机前方上下升降的移轴镜头（Shift
lens），或叫可调透视镜头（P.C镜头），这样可以在取景器，或是在取景的磨砂玻璃上，调节镜头来观察图像，直到图像上没有变形时，再进行拍摄。以前老式的皮腔相机装有可以上下升降的镜头，目前高级的35mm相机中，少数也有这种装置，用这种相机来拍摄高层建筑物，当然是最理想的了。
林中摄影
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林中摄影的技巧
在林中摄影，要注意这样几个问题：
正确估计曝光。在林中拍照，正确曝光是个关键。曝光过量，景物的色彩变得淡然无力；曝光不足，则会使景物的色泽显得暗淡无光。所以拍摄时不能以受到阳光照射而呈透明状的树叶为曝光依据，因为这样会使林中大部分处于背光状的树木显得漆黑一片，分不出层次、细节来。正确的方法是在此基础上，再放大1~2档光圈。
如果是在雾气笼罩的森林中拍摄，测光方法则可以测光表上的读数为基础，然后分析整个被摄范围。如果画面中亮的光线部分与较暗的部分大体上相同，就可以依照测光表所显示的数值来曝光。如果有2/3以上的画面空间比中灰更亮一些，就应开大0.5~1档光圈；要是有2/3以上的区域比中灰更暗一些，就应缩小0.5~1档光圈。值得一说的是晨雾往往能使林间变得朦胧，富有诗意，给景色增添一种神秘的气氛，特别是当逆光照明的时候；此时略为增加曝光可以保持色调和色彩的精美。
选择好所用镜头。在丛林中拍照，最好采用广角镜头，这样容易表现出树木的高大、丛林的茂密。黑白片拍摄一般景色，如加用一枚黄滤光镜，可使景色层次丰富。
冷强光热下的拍照
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冷天拍照
这里的冷天，不是指雪天，即无雪冬日的寒冷。这种天气中，曝光原则应采取“最低曝光量”，增加显影时间。在选用滤色镜时，因为无雪冬日的天空、景物和人物都较灰暗，应用UV镜或偏振镜以加强天空的表现。
基本技术解决之后，就是“抓”冷的生活特征。冷，对被摄者来说，主要表现两个方面：一是神态，冷的神态也是千姿百态的，在朔风怒吼中的冷和无风无雪中的冷，在漫天大雪时的冷和滴水成冰时的冷，人的表情是不一样的，日常生活拍摄就是抓住这些不同的表情。另一个是服装，人们的衣着是根据气候的变化而变化的，皮袄、棉袄、毛衣等等，都表示不同程度的冷。
冷天拍片，除在“冬季摄影”中讲到的注意事项外，还要注意，冷天胶片容易变脆，拍完后退片时，是扳动向相反方向卷收回暗盒的，容易拉断。解决办法有二：一是拍完后暂不退片，等到室内回暖后再退；另一个办法是不要把胶片的36张全部拍完，而是留上3~4张，“主动浪费”，可以避免折断。
强光和热
强光与热对摄影都不利。之所以说“热”也是坏天气，是因为光线太强与温度过高都不利于摄影。如夏天的中午光线又强，天气又热。有许多摄影包或摄影皮箱是黑色的，由于它们吸收光而倍增其热。温度过高会造成如下后果：
高温会使潜影衰退。对已拍完的胶片在高温下，其潜影逐渐减弱而增加灰雾。
如果温度高到50℃，胶片的药膜会变软甚至溶化起皱。（摄影包若是黑色的容易达到这一温度。）
彩色片会使饱和度降低，色彩也将改变，失去原有的鲜艳。
鉴于上述原因，在高温下不管拍照与否，都要保管好胶片和装上了胶片的照相机，勿使其受热。所以摄影包最好是浅色的，必要时保存在较厚的隔热包袱内。
在拍照时，尽量用阳伞遮住照相机，勿使太阳直射在照相机上，一方面防热，一方面防止光干扰。
在强光下拍照，为了使人物神态自然，不致于使阳光刺眼，应尽可能拍逆光或半逆光。在强光下的逆光要比一般逆光拍照时增加更多的曝光时间。为了使其质感得到高层次的表现，通常要比顺光拍照时增加8倍左右的曝光时间，即增加3级光圈。
蜜月旅游摄影
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蜜月旅游摄影的意义
就拍摄当时，也许认识不到拍摄某一个场景有什么意义，但到若干年后，打开影集，或被什么杂志、刊物看中，就会感到当时为什么不……与其后悔，不如在拍照时多作一些考虑。此外，想象回味一番新婚燕尔的温馨，会更促进夫妻的恩爱。
“到此一游”，这是大多数人拍照时的动机。为了说明“到此”，而不是到“彼”，必须抓住独到之处，唯有此地才有的特点，让人们一看就知道是什么地方。比如北京的故宫、天安门，沈阳的北陵和故宫，都有红墙，琉璃瓦；所有的召庙寺观，也都有香炉、碑鼎；所有的公园都有小桥、凉亭……但它们又都有各自的特点，拍照时必须抓住。
增加历史知识。旅游胜地大都有历史遗迹，如内蒙古的成吉思汗陵、昭君墓；成都的武侯祠、都江堰；沈阳的故宫、东陵、北陵；上海的龙华寺；苏州的虎丘山；扬州的平山堂；南京的中山陵等等，都记载着历史的典故。到这些地方旅游，拍下这些地方的景观，了解这些地方的历史。
增加地理知识，了解风俗民情，乃至土特产。结婚旅游，不一定都要去名山大川。祖国幅员辽阔，地大物博，各地方都有自己的特点。陕北的窑洞，内蒙古的沙漠和草原，还有一些革命地、古战场、长城、长江、黄河、森林、海洋……对旅游摄影都是很有价值的。
基本设备和技巧
旅游，提倡轻装，也就是说，有一台“傻瓜”就够了。当然，有现代化设备更好，广角、长焦、变焦都用得上，但爬山涉水，这样多装备就太重了。
旅游摄影的技术要求并不复杂，一般多属于“到此一游”，以作纪念。
旅游结婚摄影有三种拍摄方式；一是夫妇合影，以景为前景；二是以某一方为主体人物，以景为背景；三是只拍景不拍人。
无论以景为主，或以景为背景，都要把景的特点、季节的特点，甚至是时间的特点表现出来，以兹说明某时到某地的特殊纪念意义。
景，大体上分四种情况，即一、远景；二、中景；三、近景；四、特写。
以远景为背景，或单纯拍远景，目的是涵摄全貌或概貌。由于远处紫外光遮景，又有空气中介质，尽管亮度大于近景，但缺乏鲜艳度，缺乏对比度。故以远景为主时，应用侧光。为了拍全，可居高临下，俯视拍摄；为了景深长些，应采用小光圈。如用f/8或f/11的光圈，将距离标尺对在无限远的最近清晰点上，即镜头上的距离标尺的最后一级数字，有的是10米，有的是15米。这样，如果用的是标准镜头，其景深范围就可以保证从近处的人物到远处的景物，都获得清晰的影像。
中景，是旅游摄影运用比较多的取景范围，如到北京以天安门为背景，或以故宫为背景，均属中景。其它如沈阳的北陵、成都的都江堰、桂林的骆驼山等等。中景可以表现出古建筑的艺术结构，如许多旅游地的召庙寺观。我国古典建筑本身就具有均衡的结构，有一定的节奏和韵律。色彩配置与运用上鲜艳夺目。如有些建筑，大红的柱子、门窗、墙壁；檐下青绿点金的彩画；金黄的或翠绿的或宝蓝的琉璃瓦顶，特别在秋高气爽，阳光灿烂时，衬在蓝天白云下，真是相映成趣。
近景，在旅游摄影中拍摄不太多，因为近景不太容易拍出地域特点，因此，拍摄时必须注意抓住“独此一家”的特征。比如，我国的寺庙，大多有类似的兽头、仙人、走兽、流云等等装饰或雕刻，大同小异。如果以它为近景，则不会被一眼看出是在什么地方。我们还看到过一些旅游者拍的纪念照。站的离景物太近，看不出在什么地方，就失去了“到此一游”的意义。
特写，在旅游中所拍特写一般就不是以人物为中心，而是拍某些有特点的文物资料，如雕刻、碑文、壁画等等。拍照雕刻、碑文、装饰应用侧光，而拍摄壁画则应用顺光。
选择准确的拍摄位置
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我们在讲述镜头的视野角度时，就提出要准确地根据自己所用相机镜头的角度，判断出拍摄时应该站在什么位置。但在真正拍照时，只考虑视野角度还不行，同时还要考虑光线的方向及色彩结构等等，然后确定从哪一个方向拍。
要想拍出理想的照片，应该从方向、角度、距离等方面考虑，来选择准确的拍摄位置。
怎样用光
摄影本身，实际上是光和化学作用的结果。特别是光，它在摄影艺术的创作过程中起着十分重要的作用。
合理用光，是摄影成败的关键。不同照射方向的光线，在摄影上起着不同的作用。同是一个人或是一个物体，由于用不同的光线，就会产生不同的效果。
构图的基本知识
表现高大：高大的物体，一般来说是以竖线条为主的物体，如高山，高大的楼房、塔等。应该把长方形的取景框竖起来。使用竖的取景，可以使景物向上引伸，更能表现它的高大。如果用横框取景，是不可能达到这种效果的。
拍摄高大的物体，有时可以把镜头仰起，这是合理的。取景的角度，应合乎人的视线。
表现宽广：以横线条为主的景物。因此，在取景的时候，应当尽可能用横画面，这也是便于使横线条的景物得以向两方面引申，这样便能表现宽广的特点，如长江大桥、万里长城等。
拍摄注意
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选择准确的拍摄位置
我们在讲述镜头的视野角度时，就提出要准确地根据自己所用相机镜头的角度，判断出拍摄时应该站在什么位置。但在真正拍照时，只考虑视野角度还不行，同时还要考虑光线的方向及色彩结构等等，然后确定从哪一个方向拍。
方向
拍照前首先根据被摄景物的具体情况，选择拍摄方向，无论人物、风光或建筑，都有其最佳面。
正面拍摄，主要适用于主体在画面中心部位的景物，主体两侧的空间一般为对等平均，有庄严之感。
在日常生活摄影中，人物肖像，团体合影大多从正面拍照。
正面拍照应当注意：
防止呆板，尽可能让被摄对象活泼多样些。
由于正面像横向线条是平行的，平行线不要正置中间将画面上下等分，不要出现一条贯穿整个画面的横线，给人造成一分为二的错觉。
由于正面拍摄，景物都处于平等位置，不易分出主次。如合影，必须将每个人都拍清楚，不能因为谁在中间或谁在某个位置，就把谁拍得更清楚些。而应一视同仁，在结构上不分主次。
正面构图的趣味中心多在画幅中央，这就给人以拘谨之感。为了使画面活泼，应尽可能将主体中心或重心处理在黄金分割的趣味点上。
侧面拍摄。侧面拍摄主要表现被摄体的侧面特征。确切地说，是从侧面表现正面的外部轮廓。方向性比较明显，因而它的前面的空间要大于后面的空间。
侧面拍摄适合于那些轮廓清晰、线条变化较多的景物或人物。比如拍照人物侧面像，如果颧骨很高，鼻子很低，下颏内收，就不能从侧面拍照。
侧面拍摄还适用于拍照横向行走或行驶的动体。
有时以风光或城市塑像为背景的人物纪念照，也是从侧面拍照好。
侧面拍照会表现出动的趋势，生动活泼。
侧面拍照应当注意：
防止平行线的贯穿，将画面一分为二或中间分隔。
因为横线处于平行状态，没有消失点，因而不适合拍照毫无轮廓变化的景物。
侧面像与逆光相结合比侧面平光效果好，因为大多人工修造或修饰的景物主要装潢均不在侧面，拍侧面也是为了表现正面的变化的曲线。有些纯自然物，虽非人工修饰，如各种物、生物、花卉，凡有正侧之分的对象，侧面都不如正面臻美。
斜侧面拍摄。这是比较多用的拍摄面，因为它能兼顾正、侧两面的特征，生动活泼、变化多样、曲线丰富，直线有消逝点，既宜于表现空间感，立体感，也富于表现层次和透视感。
斜侧面拍照具有正面的庄重，又有侧面的活泼，斜侧面主体前面的空间应大于后面的空间。
斜侧面取景还可以弥补正侧面的缺陷。如拍摄人物，有的人一只眼大，一只眼小，从小眼睛的斜侧面拍摄，就可以得到弥补。
斜侧面若再与斜侧光照明相结合，使其轮廓清晰，效果更好。
斜侧面拍照应当注意：
斜侧取景包括正侧两面，一般忌正侧对等分配，对等各半就会显得太拘谨。
斜侧取景更利于表现空间感和透视感，因此，主体与陪体的配置必须适当，主体应处置在黄金分割的趣味点上。
秋季摄影
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秋天，无论是赏秋景、忙秋收、品秋果、逛秋市，都是秋季生活摄影的好题材。
秋景
秋天，空气清新，天空特别蓝，白云也非常白，自然构成奇妙的图画。尤其是一场秋雨过后，空气中尚有淡烟疏雨，斜阳穿过树隙，一缕缕光束似锦织彩缎，无论是在这种环境中劳动还是散步都十分惬意，真如人在画中游。
到野外或山林，你会看到红橙黄绿交映，瓜果谷菜丰登，“三春不如一秋忙”，这些天然景色更是一番情趣在镜头。
用黑白片拍照秋景，要注意滤色镜的使用，因为，自然景物色彩十分丰富，如红色的果子、绿色的叶子，肉眼看去十分鲜艳，但摄入镜头后，由于黑白胶片感色性的关系，红果与绿叶对比度却很小，几乎分不出层次。如果加用红色滤色镜，就会出现白色或浅色的果子，黑色或深色的叶子；若加用绿色滤色镜，就会出现白色或浅色的叶子，黑色或深色的果子，使果子与叶子在色调层次上都出现对比。
拍照秋景秋色，不仅记录曾此一游，更主要的是增加了生活的情趣，拍照本身就是一种情趣，欣赏拍照出的作品也是一种情趣。因为，每按一次快门都凝聚着摄影者的情感，都是一次摄影技术的考核。
拍照秋景的技术要求：
秋景色彩最富，前后景层次最分明，这种色彩和层次有两种表现形式：一是由空气透视造成的，如近处色彩鲜艳，远处有紫外线和空气中的介质；另一种是由不同颜色的较大面积的色块构成的层次，如红、橙、黄、绿等光波长的色光给人以近的感觉；青、蓝、紫等光波短的色光给人以远的感觉。鉴于上述原因，在取景时要考虑颜色对远近感的影响，如不能将光波长的色光作比它光波短的色光作背景，否则就有一种镶嵌感。
拍照黑白片，可以用滤色镜进行调整。从总体上讲，主体是什么颜色就用什么颜色的滤色镜，或者想让什么颜色突出，就用什么颜色的滤色镜。
取景构图要尽量简洁，因为秋天色彩较多，如果在一个画面上，五光十色，就会给人以很乱的感觉。在一幅作品中，其主要颜色有一两个就够了，就如人们穿衣服，一般人不喜欢用各种颜色缝在一起的百衲衣。
当然，有时客观就有这样的景物，如市场或商店，但在比例上主体的颜色不能太碎。
从用光的角度讲，无论彩色片还是黑白片，最好用斜侧光。比如拍一张以农家小院的蔬菜、瓜棚、豆架为背景的田园生活，平光或逆光都不如斜侧光更能使主体与环境联系得紧密，色彩呼应和谐。如果旨在突出人物服装的色彩，使其更显得亮些，则可以用较暗的背景或逆光。
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取景常识
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怎样取景。所谓取景，就是怎样把镜头前面的各种不同的景物，有选择地、合理地安排在一张有限的画面上，艺术地表现出来。取景，也可以说是取景框中的构图。
构图的基本知识
表现高大：高大的物体，一般来说是以竖线条为主的物体，如高山，高大的楼房、塔等。应该把长方形的取景框竖起来。使用竖的取景，可以使景物向上引伸，更能表现它的高大。如果用横框取景，是不可能达到这种效果的。
拍摄高大的物体，有时可以把镜头仰起，这是合理的。取景的角度，应合乎人的视线。
表现宽广：以横线条为主的景物。因此，在取景的时候，应当尽可能用横画面，这也是便于使横线条的景物得以向两方面引申，这样便能表现宽广的特点，如长江大桥、万里长城等。
表现深远：深远和宽广不同，它所表现的景物更能给人以辽阔广大的感觉。因此，为了达到这个效果，必须注意如下两点：
表现深远最好有远景和近景的陪衬，因为只有近，才能相对看到远。
为了表现它的辽阔和广大，照相机的角度以俯摄为宜。至于表现深远的景物，究竟以横取为好，还是竖取为好，这要看具体情况而定。
表现动向：例如， 人物、车辆会向前行进，取景的时候，要把它们的前方留出前进的空隙；一座不动的建筑物，也有它的正面和背面，取景时，也需要在它们的前面留下一定的空隙。如果不是这样处理，拍出来的照片就会给人有一种不舒服的感觉。
傻瓜相机
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出门旅游，人们用的大多是小巧方便的傻瓜机。使用时，有些地方尚需注意。
“傻瓜相机”大多是焦距为35毫米左右的广角镜头，视角较宽，即使在最近距离也只能拍成半身人像，不能拍登记像或头部特写，同时，近距离拍摄变形比较明显。
“傻瓜相机”的自动测光系统是按镜头视野内不同景物亮度的平均值确定曝光的，取景时一般不宜保留过多的天 空，拍逆光的近景人像，如果是天空、水面、浅色物体作背景，人物面部也容易曝光不足。为了增加暗部曝光可把感光度调节纽调到较低的度数，如由ASA100，降为ASA50，即可增加一倍的曝光量。此外，可以使用闪光灯补光。
溶洞纪念照片
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首先，应该目测好距离，调好焦距。因溶洞中无法在相机中取景调焦。
其次，在洞里拍照，要注意的问题是曝光不足。这是因为当人长时间呆在洞里时，眼睛的瞳孔会自然逐渐放大，来适应暗淡的光线。但是如果因此就认为洞里光线不错，而采用较快的曝光速度，就必定会犯曝光不足的错误。
其三，因速度慢较难持稳相机，可用三脚架来拍摄。切忌使用较高的快门速度如1/60秒、1/125秒等。
最后，也是最重要的一条，就是要想获得一张理想的岩洞留念照片，必须使用闪光灯，溶洞内使用闪光灯要注意，必须使闪光灯的光恰好照射到人物，让主体（人物）准确感光，而不能让闪光灯的强烈光照射到背景（溶洞内各种色光勾勒出的轮廓）上，这样容易使背景失去色彩。这就要求背景远离人物至少4米。如灯的指数为16，除以人物站立处摄距4米，一般可用光圈4，速度1/8秒；或光圈5.6，速度1/4秒等。
上述方法实际上是采用的慢曝光与闪光灯相结合的拍摄方法，因为闪光灯仅是几百分之一秒甚至几千分之一秒的强光，其他时间是用洞内的光线曝光。
当然，要想得到最好的效果，应该按下述方法操作：先选择确定洞景和人物所站立的位置，然后相机用三脚架固定牢，人站在景前不要动，开启相机“B”门进行较长时间（约1~3秒）的慢曝光（此曝光是让洞景记录到胶片上），在曝光行将结束之际，人工按亮一次闪光灯（这次曝光是让人物记录到胶片上），这样经过混合曝光，就能得到一张美丽的洞景与人物相结合，曝光充足的照片。
注意：因开启“B”门曝光是对洞中景物进行拍摄，各个洞中的光线不同，所以曝光时间不可能相同。普通中低档相机不可能对如此暗的光线测光，所以应该采用梯级曝光法来解决这一难题。即以自己估计的曝光量为中心拍摄一次，再分别开大和缩小一级、两级光圈各拍摄一次。这样的五张底片中，必然会有一张是曝光准确的底片。
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╋ 、 在⒑字架偂我双手合十.
┃ .__ 丶 向上帝虔诚滴祈祷..
`︸﹊︸￣゛ 神吖 赐偶个良家妇女吧`
『记得ヽ我們òò說過┈..永遠不Fēη手--妳祇道！』 |
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