| 私以为，每个人的心中或多或少都存在着“暗黑”情结，所以，虐心虐肺的影像才得以产生。制作者们把心中的“虐”施予观众，观众也籍着影像满足内心的“隐晦”，毕竟隔着屏幕看别人的孽债情缘是一件很爽的事。
“虐”其实就是残酷，就是纠结，就是无法得到自己想要的，越“虐”越要爱，所以，就让我们籍由“虐”这个字，再次回顾一下日剧中的虐剧吧！
《最后的朋友》
虐心指数：★★★★
《最后的朋友》
谁也没想到，《最后的朋友》在本季日剧中受到了追捧，收视非常强劲，在第五集时籍由上集吊足胃口的结尾掀起了一个高潮，收视达到19.9%；接着又在第八集掀起了高潮，收视继低幅回落后又达到18.8%；第十集更是由于DV男的自杀而冲上了20.7%，可谓锋芒毕露、风光无限！
5个年轻男女：美知留爱宗佑；宗佑爱美知留，但他却是十足的暴力男；琉可是女生，但她对美知留有着深沉压抑的爱，美知留有所觉悟，却不敢承认；为摆脱宗佑，美知留后来对小武动了心；小武因为自己与琉可有着相似的一面，所以从一开始就对她痴心不渝，他的眼里并没有美知留……
《最后的朋友》
虽然很多人喜欢温柔内敛的小武，但我却觉得冷酷、暴力、复杂的宗佑才是全剧最大的亮点，他的存在，成为了剧情的最强推动力，做为剧中的唯一反派，锦户亮贡献了义无反顾的力量。他就象是《最后的朋友》挖掘出来的最大宝藏，强势、耀眼，又那么出人意料。我打赌浅野妙子最初的设想并不是现在所呈现出来的画面，最初的设想肯定是群角戏，每个人各自讲述内心的孤独和寂寞，但现实却如此不可思议，许多条线索被悄悄淡化了，只有那条线索被强硬的保留，并且强悍的延伸……锦户亮是《最后的朋友》中最美、最意外的收获，另一个则是上野树里。
《白夜行》
虐心指数：★★★★
11岁的亮司和雪穗分别来自两个没有幸福的家庭，亮司的父亲是当铺店老板，母亲却与店员一直保持着不正当关系。雪穗出身贫穷，父亲死后母亲为了把她养大不得不去卖身，而如今，颓废的母亲又让幼小的女儿出去卖身，以此换回金钱。
两个孩子在冷酷的现实中形成扭曲的性格，但上天却让他们相遇，冥冥中相通的心灵越走越近，但更巨大的残酷还在后头——亮司发现雪穗卖身的对象竟是自己的父亲，他愤怒之下刺死了父亲，而雪穗为了保护亮司与他断绝了联系，并打开煤气与母亲同归于尽，在警方的调查下，种种迹象表明雪穗的母亲成了杀死亮司父亲的凶手，而雪穗却在事故中残存下来，两人从此踏上了没有太阳的无间道……
亮司和雪穗，他们既是被害者也是加害者，虽然想等到在太阳下手牵手一起散步是一个美丽的愿望，但过程却罪恶十足，他们就这样捆绑上天堂或入地狱，成为面目可疑的彼此。
《从天而降的一亿颗星》
虐心指数：★★★★
故事很冷，色彩很冷，人物也很冷，仿佛预示着这是一出没有希望的游戏，而事实确是如此。
故事第一条线索从三田女大学生被害，刑警小完凭一张照片办案开始；另一条线索则是凉邂逅小优和美羽；各个人物渐渐出场、相遇、串连、纠缠。
凉是全剧最神秘的人物，他的生命里有过很多女人，妖艳的由纪便是其中之一，但他同时又与西原集团千金美羽交往，美羽对凉一见倾心，凉却只是影子，随时都会飘散。凉只活在自己的世界，有着不为人知的一面。还有小优，这个任性又善良的姑娘，是我的最爱，看她和凉艰难的相爱，却仍然逃不了宿命的安排，那是一种徒劳的绝望。
凉和小优是没有明天的孩子，他们的生命早已在一个五岁、一个三岁的时候戛然而止。
《神啊，请多给我一点时间》
虐心指数：★★★★
爱情既是宏观也是微观，它以千姿百态的具象出现在每个人身上。
《神啊，请多给我一点时间》中的爱情就发生在一个身患艾滋病少女和一位音乐家之间。新锐、大胆的题材兼及日本社会敏感一面是它最大的特点，更引发当年日本社会不断争议。
健康少女不惜卖身换钱以博取和心仪之人见面的机会，却因此而感染艾滋病，这样的行为是否值得全社会关注？对与错的天平如何倾斜？爱情在道德面前如何诠释它的真意？
爱情最终淡化了社会伦理道德在某一方面丧失的遗憾，并使少女的灵魂获得最大程度的救赎，而这一切，只能归功于爱情无穷的力量和其伟大的实质。
《魔女的条件》
虐心指数：★★★★
师生恋，当年吸引无数观众争相睹之。讲述女老师和高中男学生之间不被世人接受、历经磨难的爱情故事。
“你知道爱一个人是什么感觉吗？我所爱的人碰巧才17岁而已，就因为这样，我就要被当成罪犯对待吗？”如此勇敢的爱情宣言足以令许多人汗颜而自愧不如。正如勇敢的宣言一样，全剧也始终以勇敢、不屈服的气势坚定地向前走，即使可以明确的预知两人之间的悬崖峭壁。但他们只是相爱，没有什么比这个更能解释幸福的含义了。
未知为了维持两人的生活拼命干活，干很重的活，结果流产了，结尾处，她躺在洁白的床上，光静静地走进病房，与她相拥，两人宛如重生。
《白昼之月》
虐心指数：★★★★
《白昼之月》的主题有一些沉重，讲述曾被强暴过的女主角对待爱情的态度：一段注定困难重重的荆棘之路。
舞永不敢面对自己，自卑的拒绝真爱，不堪回首过去，恐惧象蛇一样紧紧缠绕，困扰着她无辜的生命。“心中的伤痕，就仿佛白天的月亮一样，虽然看不见，但是确实存在。”她并不是罪犯，却把自己判了罪。
直树真爱舞永，他从后面紧紧抱着她，试图抚平伤痕，但是舞永却因恐惧不停战栗，她连接受一个拥抱的勇气都没有。
很激动地欣赏舞永最后在直树的陪伴下，骑着自行车穿过那条噩梦之路，最终战胜自我并收获爱情。
《太阳的季节》
虐心指数：★★★
《太阳的季节》讲述了一个20岁少年复杂深沉的故事。
他的复杂混合着仇恨、嫉妒、偏激和对现实的不满，他有着天使般的容颜，却拥有魔鬼般扭曲的性格。深爱他的英子曾对他说：放慢脚步，慢慢走，或许你会看到许多平常看不到的东西。那时少年的心正被撒旦盅惑，在复仇的世界里一刻不容停歇，偏执的走着一条渐离轨道的路。
但当他终于冲过人生的泥沼，他还是找到了自己的太阳，收拾起曾经的“罪恶”和偏执，走进属于自己的“太阳的季节”，仿佛历经了蜕变的疼痛，感受着重生的喜悦和纯净。
《不需要爱情的夏天》
虐心指数：★★★
身负巨债的歌舞伎町牛郎白乌礼治在阴差阳错下走进富家女亚子的生活，并充当起“哥哥”一角，只因他的名字和亚子哥哥的名字发音相同。一个是急需大笔金钱的午夜牛郎，一个是双目失明、性格孤僻的富家小姐，两个不需要爱情也不懂什么是爱情的男女在火热的夏天开始了一场危险的关于金钱与谎言的游戏。
礼治和亚子有着极为相似的一面，都是寂寞和拒绝的代言人，因了这层微妙关系，两人之间的拉锯战越拉越大。礼治在金钱性命与道德良知的天平上左右摇摆，一会儿想尽快结束亚子的生命，好让自己挣脱性命之忧；一会儿又被难以言表的情愫所困扰。
这一出人性交战的过程，处处激流暗涌、时时惊心动魄，又恰似礼治与亚子的爱情，拼尽全身力气般燃烧着，仿佛那个夏日里最后一朵玫瑰。
《小狗华尔兹》
虐心指数：★★★★
一个音乐世家，做父亲的要引退，继承问题自然很严重的被提到议事日程上来，但是几个子女中没有一个能胜任这份家业，唯一一个才华横溢的二儿子，却不幸在多年前的一场车祸中丧生，虽然后来父亲又领养了一个天才音乐家养子，但因为血缘关系，使他们之间关于继承的问题变得敏感尖锐、扑朔迷离。
大儿子的道貌岸然、二女儿的歇斯底里、三儿子的唯利是图以及养子的尴尬敏感……这一切，都充满着“野岛伸司”式的“虐”，就象一锅粥，彼此煎熬着，相互揣测、唯利是图。
这部剧当年播出后曾引起巨大讨论，到底是好是坏？到底是真悬疑还是假卖弄，早已不清是非，但是那份纠缠的虐却不可否认地存在着。
《唇膏》
虐心指数：★★★
《唇膏》讲述五个在收容所的少女的故事，她们与她们、她们与教官、她们与家人、朋友之间的故事。
少女蓝与教官，其实他们从开始就在艰难的爱着，彼此留着印象又犹豫不决，教官想这个少女在离开后就会把一切忘记，当然也包括他，他予她，可能只是特殊时期的暂时伴侣。所以，开始的他是被动的，虽然亦被她莫名吸引，但却下意识的拒绝，消极的想这世界上没有什么东西是“永远”。
相比他的犹豫彷徨，蓝要固执得多，只有她心里明白，她的爱并不是青春期的一场游戏和一件随手可扔的玩具。
蓝是一个特别的女孩，追求“永远”，带着极致的味道，她的爱象太阳，照亮彼此的同时亦会被灼伤，很少有人能负担得起这样的爱，有种“生死与共”的猛烈与狂热。
《没有玫瑰的花店》
虐心指数：★★★
本来以为这是一部纯爱剧，或者是纯亲情剧，但事实并非如此，在看似亲情的表面下，依然有悬念和非正常的东西存在着，它们形成漩涡在平静的表面下暗涌，为影像穿插起华丽的变奏。这就是野岛伸司擅长的风格，能把人性从正常和非正常两方面诠释，形成多条线索，然后交汇碰撞，直至尽头。结局似乎已不在关注范围，我喜欢的，便是那正常与非正常共存的过程。
野岛伸司的笔尖是复杂的，他能谱写极尽煽情的亲情戏，也会安排叵测的人性；他能纯爱，也能变态，风马牛不相及的东西会在他的笔尖下和谐共存，成为推进故事的最大动力。
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