主持人：各位网友大家好，欢迎来到美术同盟。今天邀请三位嘉宾，都是三位青岛籍的嘉宾，一位是资深经纪人梁克刚先生，一位是青岛艺术家赵德伟先生，一位是青岛艺术家刑维东先生。今天邀请三位青岛籍艺术家有一个共同主题，首先因为梁克刚主持的宋庄壹号当代艺术中心有一个“1980年代当代艺术青岛梦”的展览，回顾一系列80年代的艺术，都是在青岛举行的，这几年发现类似的活动在举行，比如去年广东美术馆举行的关于东北艺术，还有从“西南出发”，关于80年代的四川艺术的回顾，更多比如说高名潞教授举办的关于无名画会的展览，这么群体性展览都跟地域有关系。今天请来的嘉宾来自青岛，下面请梁克刚先生谈谈关于这个展览的策划思路。

梁克刚：其实想做这个展览差不多有五年时间，创办ts1之前，有就过这样的想法，首先因为我是当时这些活动的参与者，那个时候我上大学，比较深的进入当时80年代的青岛艺术活动里，从我个人角度来讲比较熟悉，对当时的过程了解，包括对所有参加艺术家都有了解，曾经在95年之前商量过把那个时代做的事情有一个回顾，但那个时候条件不是太适合。两年前因为我创办了宋庄一号美术馆之后就相对有这样的条件了，场地，各方面的一些资源，所以今年正好是20年这么一个时间，我认为20年也是一个比较好回顾的时间。今年11月8号，在宋庄把这个展览做下来了，是这么一个情况。

主持人：这个展览涉及到的艺术家有什么样的基础，他们是什么年代开始创作的？他们是不是有一个共同的团体？

梁克刚：这部分艺术家基本是青岛本地的艺术家，而且青岛没有艺术院校，原来在青岛学校工作当时是一支业余艺术家这样的状态。大概是77年78年开始，跟当时“85新潮”的时间是一致的，而且青岛当时有几个小团体，在80年代初期，有四、五个小团体，到80年代中期，大家形成共识组织了青年美术家协会。其实是民间自发形成的，当然管理上当地团市委也介入了管理，但是基本上是自发，民选的。到了80年代后期，87、88、89年这个活动比较频繁，比较踊跃，做了大量艺术实验和探索，是这样的状态。

主持人：我刚才听到赵德伟先生提到露天画会的组织，很多地方有这样的组织，北京有无名画会，在重庆有草草画会，赵先生给大家介绍一下。

赵德伟：露天画展一开始作为对行为艺术观念实践的一件事来做的，跟普通的露天展览不一样，因为我们有计划性的，本来要做十年的。在露天风雨无阻做十年，一般普通展览可能对刮风下雨就不会展出了，我们作为行为，无论刮风，下雨，准备做十年，把它作为一个从来没有人做过的一件事情来做，这里头包含了很多东西，展出的过程中有观念的东西，行为的东西，装置的，绘画的，大地的，还有实践性的。最后这个展览在政府的压力下没有做完，做了十年，本身就带有美术事件的特点，它的主要特点在这个地方。

主持人：这个展览是哪年开始的，规模如何？

赵德伟：88年开始，最早是我发的倡议书，之后是刑维东来了，后来逐渐过一段时间人越来越多，最后到结束加起来有20多人。有一些不是老来，主要参与过的都算进去，但是不是很正规的那种，目的不是很纯的就排除在外。

主持人：这些艺术家都是当时青岛本地的。

赵德伟：对，有强烈的艺术愿望，希望展出自己的作品，那时候文化资源被官方垄断了，我们要展览这种有个性的东西，有创造力的东西，就没有这种自由展览的地方，最后到露天来了。（笑）

主持人：当时从84年到88年之前，我们知道当时在中国发生新潮美术的现象，这个过程当中有很多地方性的群体，这些群体之前就像大串联一样，经常组织各种活动，当时你们好像没有参与整个活动当中来，没有参与到串联当中来，有没有什么原因？

赵德伟：有一些原因。

梁克刚：主要是青岛没有艺术院校，当时“85新潮”都是以几个美术院校作为聚集地，作为交流主要接口，包括其他地区的骨干，大部分是美术院校尖子，学生，老师这样的状态，青岛没有这样的艺术院校，北京这样的媒体，批评家，高名潞老师他们没有机会去到青岛，没有听到青岛有什么事情发生。所以当时信息比较闭塞。当时青岛艺术家没有走出来，只是在本地做了很多事情。

赵德伟：当时是想把事情做大做多了外界自然会知道，没想到中途就停止了。

主持人：请刑维东先生谈谈关于当时这些艺术家都有什么样的人，都是一直在创作，现在都在做什么？

刑维东：当时进入画展主要是跟王兴平老师学习美术，学习美术的这些同学们，慢慢露天画展持续一段时间以后，影响力逐渐扩大，也非常积极参与展览，也提出了一些比较好的建议。当时梁克刚率先提出来反艺术，作品里面有装置的，有现成品，当时出现以后引起了非常多的争议。像我跟老赵都属于视觉上有所探索，还有一些其他朋友，像王鹏，张格，王音他们经常过来参加展览，所以展览的形式，跟场面都是很积极，很有热情的。

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