现代舞的新世纪2_南京文艺论坛

葡萄啊 发表于：07-09-28 16:02

在格莱姆的六代传人中，对舞蹈本体美学贡献最大者莫过于默斯．堪宁汉。因为他走出了前人徘徊多年的文学和戏剧误区，并合理运用了中国哲学的瑰宝《易经》以及“摇签落地”的方法，创造出了卓有成效的“机遇编舞法”，找到了舞蹈自身的变化规律，发展出强悍的“纯舞”风格。

在格莱姆的第一代传人中，最受观众青睐的莫过保罗．泰勒。他始终用乐观的天性和独到的心智看待世界，进而确保在其风格迥异的作品中，阳光下的美丽生命始终占据主导地位，每每让观众得到乐观向上的鼓舞。

到了上世纪60年代初，纽约的“贾德逊教堂”成为“后现代舞”的大本营。一批有志改革的青年艺术家聚集于此，不分你我，共同创作，其乐融融。其中除了编舞、跳舞者之外，还有搞美术的，搞作曲的，搞写作的。在他们心目中，此刻的“古典现代舞”已像19世纪末的古典芭蕾那样，不知不觉地远离生活，陷入过分程式化的穷途末路。众多佼佼者中，崔士．布朗独树一帜，其“纯舞蹈”貌似随心所欲，实则采用严格的“数学编舞法”，往往令人眼花缭乱。

特怀拉．萨普是“后现代舞”的又一位才女，她的作品堪称是在古典现代舞、后现代舞、百老汇歌舞剧、现代芭蕾、爵士舞、踢踏舞等多种风格中信手拈来的大融合，其中原创性的含金量之高，使得僵化死板的古典芭蕾和古典现代舞相形见绌。

说到“后现代舞”，还必须提及梅雷迪丝．芒克，她不仅自编自跳，还自己作曲、演奏和演唱，其代表作《容器》更是别出心裁——她在纽约市三个不同的地方先后演出三个部分，用“大巴”把观众从一处送到另一处。这样，观众乘车于三地间看到的五光十色，均自然地叠映在这部作品的整体印象中。