伯格曼：电影与文学无关

伯格曼：电影与文学无关
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ID: 12536317

蘅芷微微 发表于：2007-6-26 13:45:32

这位可以自由地和作家一样直接拍摄电影，并一直保持瑞典首席舞台剧导演地位地大导
演说：“我们要避免根据书本来拍摄电影。文学作品中地非理性境界，它的生命胚胎，常常
是无法改变成为视觉形象的——反过来，它却破坏了电影所持有的非理性境界。”

　　对于他来说，纵使一个剧本也是“一项几乎无法着手的重任”，只要他获得某一概念的
一个印象，“一根颜色灿烂的线，从一个无知觉者的一只乌黑口袋中拖出来”，他也会尽最
大力量把它表现出来的。这一情况表现在他的导演和制作过程中，蒙太奇是“重要的第三度
空间”，音乐韵律，画面关系，以及这一无法形容的脉搏跳动，便是促使影片赋有生命的因
素。接着的一段指出艺术和个人主义危险——和他的实际动作相反，却引起了对于广被接受
的观念的挑战。

　　以我来说，一部影片的制作是由一种非常空洞的印象——一句偶然的批评或者一段简短
的谈话，一件和任何特殊情况都不相关连的模糊，但是，却令人愉快的小事所引起的。可能
是乐谱上的几小节曲子，也可能是街上的一道光线，有时侯我在戏院排戏，意外地发现某些
演员表现出一些当时并不要演地角色，这都是须臾的印象，一种充满丰富联想和印象的心理
状态。这一定是拖在一个无知觉者的乌黑口袋外的，一根颜色灿烂的线。假如我要把这根线
细心的绕起来，那就成为一部完整的电影了。这由线绕的基础尽量发挥而成的具体形式，最
初是在一种半睡眠的有意无意中发展的，加上每一部分都不同的震动和韵律搅动起来的。然
后，这部影片的场景便形成符合这一韵律的形式，而完全配合着由我的原始直觉所引起和规
划好的准则。

　　假如那一尚未萌芽的物质看来具备足够的力量，可以摄制成为一部影片，我便决定促使
其成为事实。然后又引起了一些复杂和困难的问题。把韵律、心情、气氛、紧张、场景、情
调和气味，改变为对白字句，而形成一部可以理解的电影剧本，这几乎是一件无法达成的工
作。

　　唯一可以从原始的复杂韵律和心情中，满意改变的是对白。不过，纵使对白，也是一种
可能有抵抗力的敏感的东西。它难于表达，说明和理解。

　　一个重要问题是“蒙太奇”，韵律和一个画面和另一个画面的关系——主要的第三度空
间。

　　我常常把获得的启示，构想中的轮廓和格调都写下来，把一部影片的内部结构都清楚地
记下来，可以在充满艺术破坏性地摄影棚中，把握节奏和全片地连续性。

　　这样，剧本便是一部影片地一个非常不完整技术基础了。关于这一方面，另外还有一个
重点：电影与文学无关。这两种艺术形式的性格和形式是相冲突的。这可能是与大脑的接受
程序有关。写的字念的时候会产生一种配合意志的直觉行为；它会一点一点影响想象和感情
。但我们欣赏电影时，我们直觉上是准备接受一种幻觉的。我们不谈意志和智慧，我们在想
象中为它铺路，电影的场景是在我们的感觉上表演的。音乐也是一样，可以说，没有一种艺
术形态全象音乐一样和电影有如此之多相同之处。两者都会直接影响我们的情感，而不是经
由智慧。电影主要的是韵律，那是连续场景中的呼吸。

　　我本人从来未想当过一位作家，我并不想写小说、短篇故事、论文或者传记，甚至为戏
院写舞台剧，我只想拍电影。我拍电影的目的是个非常困难，也是极难答复的问题。通常答
案是无法捉摸的：我要表达出人的情况，把我所见的真实情况表达出来。实际上，我要说出
我所希望的目的是什么。

　　当艺术和崇拜心理分离时，便失去了基本的推动力量了。它将切断了脐带过着一种没有
生气的生活，而自生自灭。过去的艺术家都不标榜自己，而他的作品却成为上帝的光荣。创
造能力是一种赠予，在这样一个世界中充满了丝毫不虚假的保证和自然的谦逊。

　　今天个人已经成为艺术创造的最高形式和最伟大的内容。艺术家把自己的微小琐屑放大
，把自己超脱。主观和个人主义，几乎都被视为重要的、神圣的。于是，我们终于集合在一
个广大的兽栏中，我们站在那里哼声表示我们的寂寞感觉，而彼此都漠不关心，不知道我们
彼此都窒息到快要死了。那些个人主义者都直楞楞地彼此注视着对方，却否定了对方的存在
。我们绕着圈走着，因而我们自己的迫切感觉限制了我们，使我们无法辨别真伪，无法辨别
出是匪徒的歹念，还是真诚的理想。

　　因此，假如有人问我，我的影片的一般目的是什么，我将答复说，我希望我能够成为那
片伟大平原上的大教堂中的艺术家之一。我将用石头雕出一个龙头，一个天使，一个魔鬼—
—或是一个圣徒。究竟雕出什么，那都无关宏旨，主要的使我感到满意，不管我相信或者不
相信，不管我是不是基督徒，我将在这座大教堂的集体创作中，尽我的一份力量。