Karl Lagerfeld

时尚界的“老佛爷”，永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。接掌Chanel时装屋26载，完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。每年创作近20个Chanel、Fendi、K Lagerfeld系列，与H&M合作掀起高级时装与大路时装的跨界热潮，出版摄影集、瘦身日记......新鲜念头层出不穷，来不及细数。

上榜理由：

面对少年伙伴们的相继封笔或淡出，Karl Lagerfeld却永不言休，对时尚的狂热，有增无减，他的金句“最糟糕的设计师，只懂得夸夸其谈设计功力、设计灵感。闭上尊嘴去设计吧！”值得所有向往时尚界的人，仔细咀嚼。

疯狂事件：

1）作为设计总监，每年创作近20个Chanel、Fendi、K Lagerfeld系列，前无古人，后无来者。

2）为了穿进Hedi Slimane的纤瘦紧窄Dior Homme，13个月劲减42公斤，并撰写瘦身日记，66高龄代言Diet Pepsi饮料。

经典狂话：

“自你开始回顾的那一刻起，已将新作贬为次等，缅怀过去，不如就此封笔。”

“因为我爱，所以我设计，就算不标上我的名字。”

“Fashion是永不停息的对话。”

“我亲手设计每一个系列，每一个细节，因为出自我手，我才感兴趣。”

“Curiosity（好奇）、Creativity（创意）、Continuality（持续），这三C构成立足时装界的绝对要素，少一丝疯狂，就没有今天的我。”

“做什么都要讲究‘尊重’的话，不如趁早别玩了。

Gareth Pugh

Gareth Pugh，是继Galliano、McQueen后，吸引众多媒体目光的英国设计师。他依靠微薄的赞助资金作设计，自己还非常满意；偶尔参加真人秀电视节目。这个生长在伦敦新锐区域，从小立志要跳一辈子舞的男孩，真是让所有人都觉得酷得要命，可爱的要命。

上榜理由：

角色扮演爱好者，气球痴迷者，锐舞狂人，证明伦敦的疯狂不会结束的24岁宝贝。

疯狂事件：

Gareth Pugh已经红透半边天，但到目前为止，这个世界上还鲜有人买过他的衣服。因为这位被众多时尚杂志宠爱的新秀，还没有打算要为商业而设计。

他的工作室连暖气都没有，却是伦敦东区最热门的派对去处，各种漂亮鲜嫩充满活力的脸孔活跃在此地，一贯充满惊喜。布什的女儿们慕名而来，还带着两个FBI当保镖。在最疯狂的时代，他的工作室连门都没有，以至于一天早上醒来，他发现自己的T恤已经被溜进来的野狗咬成一堆破布！

经典狂话：

“Get Yer Freak on Giles Deacon”——07春夏时装秀中，Gareth Pugh谢幕时穿了一件Ｔ恤上这样写道

Kate Moss

在80年代末90年代初一片高头大马的超模气氛下，她凭5尺7寸瘦骨仙风身材，告诉大家，不完美，也可以很美。私下“乱穿”着装风格，成为许多业界顶级时装师的灵感源泉，多次扭转时装局面。罕有的迷离飘忽模样，漫不经心的从容姿态，成为当代最重要的时尚理念。2005年，获CFDA（时装界的奥斯卡）颁赠“时装影响力大奖”。

上榜理由：

可塑性强，化不化妆都好看，穿什么都觉得特别，而且穿什么红什么。红了将近二十年Kate，连模仿她的Sienna Miller都红透半边天。与Topshop推出Kate Moss系列，将自己心爱的装束，改良推出，掀起抢购热潮。时装迷对她的模仿，更多程度上是“精神”的移植，那种放肆、轻狂、漫不经心，叫人神驰。

疯狂事件：

2005年，吸毒曝光，自动入住美国Arizona州明星戒毒所，期间，遭多间品牌解约。洗新革面后，一囗气签下十几个品牌代言，只有比以前更红。

经典狂话：

“我不美，我只是与众不同。

Helmut Newton

全世界最德高望重的摄影大师Helmut Newton，50年前，他一天的基本收费已达5000美金，是时尚界最高薪的摄影师。最广为人知的作品，是1972年所拍摄的YSLLe Smoking套裤装黑白照，经典地位简直等同套裤装本身。

上榜理由：

美女们乖乖地剥个精光，争着免费让他拍照，甘愿断脚整容奇突做造型；名女人从不开启香闺让人采访摄影，他却能大拍特拍；伟人临终前插着喉管维身器，还要请他拍照留念；他的德式压抑，超现实超自然，却极度的性感；他的华丽香艳，有一种死亦醉心的欲望；他的荒诞离奇，充满震憾的幽默......如今，都成绝响。

疯狂事件：

2004年1月23日午后，离开他生前最喜欢的好莱坞Chateau Marmont宅园酒店，Newton的Cadillac后以高速撞向对街，当场身亡，享年83岁。官方说法是心脏病发。可也有传闻说是车子失灵，经检查，并无机械故障。而当天正是与Newton互相影响的生前好友，西班牙裔超现实艺术家Salvador Dali去逝15周年。

经典狂话：

一位陌生女士对他说：“我愿意做任何事，让你替我拍照。”他答：“脱光衣服，坐到桌上去！

Jean-Paul Gaultier

被称为”坏孩子”的Jean-Paul Gaultier，爱以超现实的未来奇幻，交叉旧时人的诡异浪漫，带有浓厚的戏剧化。剪裁极度刁钻，穿者少一点入骨熔髓的性感都不行。热衷亲自参与电影戏服设计，并有能耐驾御整部戏中的各种角色，比如The Fifth Element《第五元素》，在当代可说绝无仅有。

上榜理由：

设计灵感中，有意无意铺排了艺术线索，往往叫时装迷，忍不住深探究竟。如果不是Gaultier，相信很多人不知道色情小说The Story of O（O娘传奇），在欧洲文学史上，地位等同“金瓶梅”。

疯狂事件：

1）替Madonna设计尖锥胸衣舞台服。

2）2002年Haute Couture秋冬展，以The Story of O为灵感，席间发给每人一个耳机，观众们一边听着做爱的呢哝呻吟，一边欣赏台上充满中性美的雌雄同装。

经典狂话：

“越计较实际收益的现代，人们越渴望不切实际的疯狂。” 

Hussein Chalayan

这个被称为英国时装“疯狂教授”的人，绝不是一个以夸张言论和怪异举止搏出位的人。相反，从圣马丁的学生时期至今，他的公众形象就是沉默，礼貌，微微紧张。然而，他总是毫不留情地否定别人的评论。面对时装人士，他也费尽口舌解释自己的作品，开头总是“其实不是那样的，我真正要说的是......”

上榜理由：

时装设计师里面最像前卫艺术家的人。

疯狂事件：

把衣服埋在土里，几个月以后拿出来，还可以卖出好价钱；把咖啡桌做成衣服，把家具穿在身上；模特们穿着透明玻璃糖罐，手持斧头，以敲碎罐子的方式互相“脱光”、自动变幻形状，设置消失的衣服......他的发布会，越来越像一个时装界的科技展示厅

Valentino

时装界硕果寥寥的，仍由创始人掌舵之老字号时装屋。“红”足45年，成为好莱坞明星、豪门贵族、政经律商界精英女性，演绎“优雅”的首选。看尽半世纪的女性品位变迁，从不批评，对贵气的绝对坚持，始终无悔。

上榜理由：

时装界最懂享受的设计师，以最豪华的派对，最星光灿烂的来宾，傲视同行。品牌连年赔钱，连卖3次，却没能动摇他的掌门人地位，

疯狂事件：

2007年7月6日至8日，45周年庆，宴开三天流水席，更将高级定制秀移师品牌发源地罗马，1200人的观众、700人的正装晚宴，写下时装史最华丽的一页。

经典狂话：

“那时候，女人一天换三套衣服，为打扮而打扮。现在？换一套，已是皇恩浩荡。”

“他们现在做的，我早就做过了。他们所说的怀旧，对我来说是现成的。

Olivier Theyskens

3年前入主Rochas时装屋，将古典主义端上摩登舞台，以Couture手工造出的细腻女服，在一片大鸣大放的喧哗中，如清泉般获如潮好评，成为新一代最有影响力的设计师。随着Rochas的闭幕，开始效劳Nina Ricci，新作以品牌L’Air du Temps（比翼双飞）香水为灵感，飘逸展翅，清丽得不失玩味的锋芒。

上榜理由：

在斤斤计较实际效益的现代，如此不切实际的浪漫，才是真正的奢侈与疯狂。

疯狂事件：

长手套、斗篷、立体空间美剪裁、Semi-Couture，全都不动声色，全都快人一步。

经典狂话：

“我引诱你，引诱你投资美丽。

John Galliano

在Dior的法式优雅拘谨中，颠覆出街头的叛逆不羁，震憾时装界。又以完美精湛的斜裁技巧，对美服的忠诚，对美丽的热爱，留住忠心客。

上榜理由：

对舞台的迷恋，令Galliano手中的Dior时装展，象最疯狂的百老汇歌舞大戏，绝代歌女、鸦片女郎、街头流浪、艺妓、京剧名角、大革命、银幕女神、周游列国......场场是喧哗，季季是争议。消息从时装版报导，登上时事版头条。骂得越凶，销售越旺。

疯狂事件：

1）每一季的谢幕，都象王者登场。

2）98年1月的春夏Dior高级时装展，以19世纪先锋艺术赞助人Luisa Casati女爵为灵感，上演盛大芭蕾歌舞夜。比绮梦更美艳，比鸦片还要叫人昏厥。

经典狂话：

“丝绒幕帘升起，聚光灯照耀，你可以成为任何你想扮演的角色，诉说着任何千奇百怪的故事。

Alexander McQueen

从St. Martin毕业就遇上Isabella Blow亲手栽培，设计风格尖锐、前卫、浪漫，迷恋幽灵般的诡异与挣扎情愫，在剪裁、面料上痛下苦功，手工细腻，线条玲珑。

上榜理由：

时装灵感来自监狱、古墓、疯人院、苏格兰草原、惊悚电影；有一张关不住的爱闯祸的嘴巴，且屡教不改；向商业妥协，却仍倾力歌颂戏剧化，并有逆势造反的胆识。

疯狂事件：

1）在Isabella Blow的穿针引线下，在2000年十二月，宣布将个人品牌50%股权卖给LVMH死对头Gucci集团。逼迫LVMH临时抽起2001年1月初的Givenchy高级定制春夏展，并解除合约。

2）2005年Kate Moss因吸毒事件，被多家品牌解约。McQueen在06春夏时装展谢幕时，却穿上“We Love You Kate”T恤，高调声援。

经典狂话：

斗胆骂Givenchy大师“落伍”，结果接手Givenchy的处女作，惨不忍睹，连自己都承认“一塌胡涂”。

Giles Deacon

Giles Deacon高大，英俊，外形仿佛运动员，说起话来也像运动员，基本只使用没什么深度的简单词汇，是出了名的烂好人。他似乎离疯狂最远。但是，这样一个跟设计师标准像十万八千里的人，居然是当下伦敦时装界头号红人，他手上的品牌Giles如今是伦敦时装周的压阵之宝，但媒体每次都喜欢问他前女友的事情；而有些时候，这些问题直接就被前女友拿过话筒代答。

上榜理由：

抛开设计不说，支持一下当今圈中难得异性恋男设计师一下吧——因为难得，所以显得格外疯！

疯狂事件：

在几乎每个男孩都是gay，人才辈出竞争激烈的圣马丁，他人缘超好，居然能与Hussein Chalayan也成为好友！

经典狂话：

“U HU Gareth Pugh”——继Pugh之后，Deacon穿上印着这样一件黑底白字的T恤在自己的发布会上登台谢幕。

“你问我是不是gay？我只能告诉你，我太忙了，根本没时间做爱

Anna Piaggi

如果你看到：一七旬老太，身着报纸拼贴长款风衣，染蓝色短发，头顶怪趣小帽，手拿弯头拐杖，那你不是看到了一个疯子，就是见到了Anna Piaggi本尊。这样一身打扮，穿在你我身上叫做恶俗,但是穿在Anna Piaggi身上就叫做：风格。她不仅是时尚评论家、造型师、编辑，还是一名设计师，曾为Chanel，Top Shop做过设计。

上榜理由：

毫无疑问，世上最受重视的时尚评论家排座，Anna Piaggi必列头排。即使对这个名字没有印象，但当你看到她戏剧化的装扮，九成的人都会说：“原来是她！”

疯狂事件：

“当来看时装周的众人都因怕穿错而选择黑色时，Anna Piaggi却花姿招展，夺目地在秀场前排亮相，而且每场全身上下都完全不同。

经典狂话：

“这些多采多姿的珠宝，活泼热闹地环绕在我身边，使人生充满乐趣！

Viktor & Rolf

荷兰双人组，以全黑、全白、全蓝、立体繁花、重重叠叠大领、颠倒反转……玩弄视觉震憾，甚至连床单被褥，都可以成为时装的一部份，登台表演。07秋冬，干脆叫女模扛着舞台照明设施上阵，叫人叹为观止。

上榜理由：

表面看起来疯疯癫癫，却变相启发我们，只要集中火力，把细节放大，可以化功能为艺术，成为一种有趣的又容易carry的装饰。

疯狂事件：

颠倒反转的专卖店设计，成为时装界一绝。

经典狂话：

“时装，是逃避现实。

David Bowie

毫无疑问，出生于一个很多成员都有精神问题的家庭的David Bowie是二十世纪影响力最大的摇滚明星之一，视觉系的开山鼻祖，对时尚产生了巨大的影响。

上榜理由：

他每次都会根据乐风改变形象：消瘦苍白的公爵，雌雄莫辨的火星人，优雅的金发灵歌手。他在形象上付出的努力，让人觉得：如果不曾有David Bowie，一切都会平淡很多。

疯狂事件：

他把自己塑造成Ziggy Stardust，一个来自火星的男孩，对外宣布自己是同性恋，乐队成员都是火星蜘蛛人，他染了桔红色的头发，穿着裙子或者连体衣在舞台上与自己的乐手上演激情戏。

然而，他又跟一个女人结婚了，还生了孩子。

经典狂话：

“我真没想到人们会觉得那些衣服是女装！它们哪里女性化啊？它们穿起来很舒服，真希望有更多男人穿这样的衣服，你们会发现这是长裤之外的另一个好选择！

Calvin Klein

简约大师，剪裁利落大方，具有城市人的精练潇洒，也有夜游人的媚惑性感。Calvin Klein的双性恋身分，是业界公开的悬疑。被他相中的男女模特，美得自然，却极其罕见，在业界有“金苹果”之美誉，不但薪酬奇高，而且是划时代象征。

上榜理由：

广告性感出位，走在道德边缘，尤其以露天大幅男装内裤广告，最具争议。

疯狂事件：

在纽约时代广场，竖立一块48英尺高的男装内裤广告，由当时的饶舌歌手Marky Mark（即现在改行当演员的Mark Wahlberg）半裸手抓着下体出镜。

经典狂话：

我与我的Calvin（牛仔裤）之间，什么都没有。”（之后成为广告词，由15岁的少女明星Brook Shields囗中说出，传至家誉户晓，也引发了”恋童癖”的争议。）

这个是绝对的偶像

Andy Warhol

与时尚和艺术离得最远的人，也知道那张玛丽莲．梦露的作品——他被叫做“波普艺术的王子”，确实没有哪个别的艺术家比他更具大众知名度和识别性。他比任何人都更明白：在大众文化时代你不需要拥有什么过人之处才能成名，关键是要被看到，一再被看到，重复，重复。

上榜理由：

作为疯狂的波普艺术鼻祖，他拥有高超的艺术洞察力，并且与时尚圈始终过从甚密。名模Edie Sedgwick与他的故事正被拍成电影，由Siena Miller主演。

疯狂事件：

在很多六七十年代亲历者的口中，他往往被形容为带有怪异的魔鬼气质。而他一度被刺杀的经历更为这种传说增添了色彩。刺杀他的人，是他的工作室：The Factory的一名员工，此女创建了一个名曰“干掉男人社团”的组织，而她自己是该组织的唯一成员。被逮捕后，她说：“他对我的生活控制太多。”

经典狂话：

“挣钱是艺术，工作是艺术，好生意是最好的艺术。”

“只要你想一下，其实连锁店根本就像博物馆。

Jeremy Scott

Jeremy Scott的妈妈曾经为生活所迫去参演成人电影，而两岁的小Jeremy，在电影中被她抱在怀里。也许这可以解释为什么Jeremy Scott十四岁就知道自己是同性恋，并且，坚持认为好莱坞才是世界时装中心。

后来他做设计，玩摄影，还当DJ。后来，他火了。

上榜理由：

这是一位毫不吝啬，像电影里的黑道人物一样面对记者大谈自己有多么牛的主儿——但服装，从来就是他最重要的表达。

疯狂事件：

他从小就喜欢穿奇装异服去学校，三个最漂亮的女同学是他的死党和打扮对象。其中一个因为穿得太过火被学校遣送回家，女孩子大哭，而Jeremy则满心狂喜。

18岁他写了一部剧本，打算让麦当娜扮演女主角，他自己扮演男主角，并认为这样可以获得麦当娜的投资。他现在扎根在好莱坞，准备当一个演员，但只演像自己的角色:“你知道，当布拉德皮特第二，可不是我的目的。”

经典狂话：

“正是因为这个时代基本没什么我喜欢的设计师，我才决定自己当一个。当然，Karl Lagerfeld除外。