去杭州与朋友小聚。 

    在西湖边依山傍水的农家小院里，于二楼的雅间凭窗而坐。品尝地道的农家土菜，把酒花雕。那青山绿水环绕，曲径流泉幽处，桂柳松竹郁葱，湖光山色倒影，烟雨飘岚朦胧，微风清新湿润，鱼跃水面，鸟鸣空谷，灵隐奉香，晨钟暮鼓……，再加上美女在侧，妙语连珠，西子姑娘的吴侬软语听来都甚觉舒服，我们几个不知风雅为何物的鲁莽汉子，尽皆陶醉，好似个“暖风熏得游人醉，”悠悠然，“乐不思蜀”也。

    心念一动，我才有点明白当初南宋的宋高宗为什么偏安于临安（今杭州）一隅，而不励精图治，重整山河，收复失地。这里除了皇权上的计较外，还有就是杭州的生活环境，整个城市弥漫着醉生梦死的靡靡氛围，严重销蚀了朝廷的斗志，畏敌怯战。想那西湖泛舟，歌舞升平，美女美酒，声色犬马，纸醉金迷，何等潇洒快活！置身于此情此景之中，哪儿还有国难当头的危机感? 何来与敌血战的勇气？所以重用秦桧，与金国割地求和，力图保住这半壁河山。而将奋勇抗战的名将岳飞用十二道金牌召回，最后以“莫须有”的罪名，将其父子杀害于“风波亭”上，呜呼，悲也！还有力主抗金的辛弃疾、陆游等忠勇之士，满腔热血，才华横溢，能力卓著，也被弃之不用，最后告老还乡，晚景郁郁，槁死于三尺蒿下……。

    至此，我似乎能理解岳武穆“欲将心事赋瑶琴，知音少，弦断有谁听”的郁闷；能理解辛稼轩“布被秋宵梦觉，眼前万里江山”的不甘；也能理解陆放翁“此生谁料，心在天山，身老沧州”的无奈；还有李漱玉“至今思项羽，不肯过江东”的悲鸣……。

    对人生价值、江山社稷、黎民苍生的不同看法，导致君臣为人行事、操守品行的不同。 

    晚上，朋友们请我看昆曲折子戏，由于我对昆曲不甚了了，加之没耐心听咿咿呀呀的慢板唱腔，本欲婉拒，但碍于情面，遂从命而行。但心中忐忑：万一俺在剧院里睡着了，可要被友人们笑话了。

    灯光渐暗，帷幕慢启，随着剧情的展开，我也渐渐地被融入……。在《游园惊梦》中，明朝女子杜丽娘，不甘于被封建礼教困于深闺而不能自主的命运，在游春小憩时于梦中邂逅书生柳梦梅并与之缠绵，惊梦之后，因在人间得不到向往的爱情，最后苦闷而死。演员在舞台上的表演，将这位深锁幽闺的少女表面温婉柔怯、娴雅贞静，但内心深处大胆叛逆、追求浪漫爱情的性格和寂寞、惆怅、彷徨的心情，以及与书生相遇时欲语还羞、欲迎还拒，既渴望又羞怯的矛盾心理，通过表情和动作展现得恰如其分。当两人相遇相识相爱，最后相搀往后屋里去，书生的水袖搭着姑娘的水袖，含情回望杜丽娘，杜小姐半侧身以袖遮面，眉目蕴情，眼角含春，欲语无言，不胜娇羞，书生频频回望，姑娘的娇羞之色越来越浓，脚步轻盈却逐渐加快……。这种形象的、含蓄的美，在现实生活中难得一见，给人留下唯美的印象实在太深。 

    在《山亭》中，鲁智深下山寻酒，小店老板挑酒上山，两人在山间小亭相遇……。演员在表演中，通过对话、动作和唱腔，将鲁智深馋酒未得，心急火燎、软硬兼施的窘态和憨态，小老板既想卖酒但又恐违反寺规被罚，又拗不过鲁智深的力气和鲁莽，左右为难的尴尬，演得惟妙惟肖，由此可见演员的表演功力，对人物性格的理解，剧情进程的把握，都很准确到位，将人物刻画得栩栩如生。鲁智深从一开始的试探，再到温言相求，几次从小老板处讨酒未果，最后急不可耐，一手揪压着小老板的衣领，单腿斜立，一手戟指酒桶，虎目圆瞪，大声喝问：“这酒──，和尚喝得喝不得？”小老板身子被压得歪斜着，战战兢兢地指着酒桶答道：“这酒么…，”又指向鲁智深“和尚么…，喝……不……，”一个“不”字，刚从口中吐出时，音调蹦得很高，但一瞅老鲁那架势，逐渐由高降低，眼神在酒桶和老鲁转来转去，嗫嚅地，挤出一个“得……”字，字吐得既仿佛是在喃喃自语，却又能让观众听得清楚，演员的艺术功力可见一斑。几番周旋下来，鲁智深用强，硬是将两桶酒牛饮完，过足了瘾，仰天开怀，当年的鲁提辖，今日的“酒肉和尚”，本性实难移矣。小老板捶胸顿足，但又不敢发作。最后鲁智深丢给一锭银子，小老板方由痛心疾首转笑逐颜开，并乐颠颠地答应鲁智深明天再送酒来，而此刻老鲁也已一步三晃悠了……。我不由发出会心的笑。 

    在《弹词长生殿》中，没有大的舞台动作，只是由踏春寻古的几位游客围坐着听一老者讲述唐明皇与杨贵妃的一段故事，听众不断地提问，老者一一作答，这出戏以唱功为主，曲调苍凉悲壮，把唐明皇宠爱杨贵妃，失政致乱的经过唱得声泪俱下。虽然在唱词里少见刀光剑影，但仍觉惊心动魄，紧紧围绕着那一桌一椅，一扇一木，数阙曲牌，演绎了千古百代的世态炎凉，悲欢离合，唱尽的是集三千宠爱于一身的杨贵妃，唱不尽的是浩浩莽莽的千古江山！ 

    昆曲音乐绮丽浓华，初听稍觉有些拖缓，但余韵无穷，犹如空谷幽音，毫无一惊一乍之感。她的音调以第四声为主，听来总有一点点的哀伤，仿佛道出人世的真谛……。没有一种美丽是永恒的，在绚丽之后，也许就是无尽的失落吧。

    由此我想到，自上个世纪五十年代一直上述到N年前，中国的大多数民众（尤其是农村的人群），他们的简朴世界观的形成，是非曲直、美丑善恶、忠奸黑白标准的建立，除了家庭长辈的教诲外，很大程度上受影响于中华民族众多的地方戏曲艺术。方寸舞台，演尽了世间的人生百态，展现给观众唯真、唯善、唯美，老百姓的人生启蒙教育皆源于此。当一台台剧目结束，空旷的舞台只剩下随风飘曳的幕布和绕梁的余音，观众带着满足、欢欣、遗憾、伤感、仇恨等百感交集地离去……。伴随着远去的身影，那些栩栩如生的形象，必是深深地扎根于众人的心中，潜移默化地影响和升华着他们的情感。穿越千百年的风雨岁月，以中华文化精髓为代表的戏曲艺术，那声声不绝的琴声和唱腔，依然在历史的天空回荡……。