裴庄欣《殿堂》

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在中国当代美术史上,四川美院77,78级油画班的学生在相当长的历史阶段里对艺术界产生了重要影响。今天他们仍以坚实的造型能力和活跃的创作思想闻名于画坛,裴庄欣就是其中一员。他在西藏和美国两地各工作和生活了18年,在经历了多彩传奇的人生和艺术之旅后,现居住北京。在西藏工作和生活期间,他的足迹走遍雪域,对青藏高原的人文,地理,宗教和艺术进行了深入的研究,其油画作品通过对牧区生活画面的描绘,表现了一种不求批评与赞扬的永恒的自然美,而以宗教内容为主题的创作,则是以新古典写实主义的风格,准确地表达了艺术家对喜马拉雅文明的解释与升华。人们可以从他80年代至今所创作的百余幅油画作品中解读出一个艺术家坚持不懈的尝试用多种形式来表述自己的艺术观点和对精神“故乡”雪域18年青春全部的追忆和思念。在无数个兴奋和沮丧的日夜里,这些画作的构思和创作给予了艺术家无限的宁静和心灵的洗礼。它们是在非常有限的学术和商业环境支持下完成的,保留着艺术家对艺术、对西藏最原始的冲动和感悟,这样的景观在当今的艺术创作中是难得一见的。90年代裴庄欣在美国创作的一些中小幅油画作品日益体现出主题和技术上的相对完整,有别于80年代作品中那种强烈的生活感受及现实的影响。但是
这些细节完美和色彩明亮的画作却更深刻的折射出他对祖国和西藏的那份关注和眷恋,以及作为一个艺术家对自己的重新认识和不断超越。
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殿堂和室内景一直是作者非常喜爱的主题,以拉萨大昭寺为基础原形,画家曾创作出多幅光源复杂,人物众多、场面宏伟的油画作品,准确的向人们展示出殿堂内除了酥油灯外没有任何其它光源的阴暗、低调的环境气氛,将非自然的人文景观转化成另一种主观个人艺术风格的美。
“殿堂”可以看出九十年代后画家在北美期间所作的一些以自己为原形人物放在已经过去的几十年的西藏的场景里。从这幅尺寸中等,画面朴实、构成均衡稳定的处理过程中,体现了作者随着环境的改变和艺术眼界的扩大后,作品开始产生的一些微妙的变化,画面使用大面积半透明接近于单调的褐灰色,将殿堂内各种复杂的物体统一起来。在那些燃烧了千百年酥油长明灯温暖的漫射之中,作者用轻松准确的笔触,极为神似地刻画出自己那张终于没有过多情绪波动的脸。
1956年 出生于四川省成都市。
1970年 下乡到西藏昌都江达县当牧民,后到昌都地区汽车队当修理工。业余时间创作了很多反映当时政治与劳动生活的宣传画,为当地各单位采用。
1973年 油画作品“青春献给新西藏”发表在自治区当时唯一的出版物“西藏日报”上,随后调到昌都地委宣传部任专业美工。
1976年 油画“冰雪融化时”参加西藏自治区美展,被评论为“用人性的角度来解释了进军西藏的一个场面”。
1978年 考入四川美术学院油画系,在校期间创作有反映西藏题材的油画“下雪天”,入选四川省美展。油画“茶开了”入选四川省青年美展,获优秀奖,由四川美术学院永久性收藏,并代表四川美院优秀作品在北京中国美术馆展出,同时在全国多家杂志发表。
1982年 毕业后重返西藏,任自治区专业美术师。当年即开办了“西藏首届美术培训班”,为自治区培养了一批专业美术人才。
1983年 创作出组画“牧民一家”(美国私人收藏)在拉萨展出,并被香港“美术家”,天津“画廊”等专业期刊发表,同年当选为西藏自治区美术家协会常务理事。
1984年 油画“欢乐的锅庄”(美国私人收藏)入选第六届全国美展。同年成为中国美术家协会会员。
1986年 宗教题材组画之一“穿迦裟”(美国私人收藏)入选在上海举办的中国首届油画展。为庆祝西藏自治区成立二十周年创作了大型宣传画,印刷发行全西藏自治区。
1987年 创办西藏画廊,代理着当地各族裔专业艺术家的作品,并提携了一批青年艺术家,推动了雪域文化艺术事业的发展。
1988年 油画“朝圣”系列作品之一“大召寺”(美国私人收藏)代表西藏赴京画展在中国美术馆展出。专业杂志“美术”用大幅尺寸发表了该作品。
1989年 获“美中文化教育交流基金会”全额奖学金,赴纽约州立大学艺术系留学。
1990年 在纽约州立大学举办西藏专题画展,展出在美最新作品,同年参展纽约海峡两岸艺术作品邀请展。
1991年 西雅图Twin Cranes Gallery 多人画展。
1992年 参加在长岛Smithtown Mill Pond Gallery的中美画家联合展。
1994年 参加洛杉矶Univeral City东方艺术与绘画作品拍卖会,作品拍卖成功。
1995年 作品参展曼哈顿亚洲艺术国际展。
2000年 作品入选美国专业艺术家协会,同年成为会员。
2001年 曼哈顿亚洲文化中心举办“裴庄欣西藏油画作品个人展”。
2003年 参加美国专业艺术家协会第七十五届大展。
在美国期间有多幅作品为大学,政府机构、专业协会及金融、出版等多家公司及个人收藏。
2006年 回西藏建立西藏当代艺术家工作室。并定居北京。
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