| 摄影术从诞生至现在，已经历了一百五十多年，在这段漫长的岁月中，摄影与绘画一直有很密切的关系。早期的摄影作品很多是模仿绘画的格调的，不单构图，甚至采光方面也极力模仿。所以摄影又称为「用光绘就的图画」。导致早期的摄影与绘画接近的其中一个原因是早年的菲林速度很慢，必须长时间的曝光，这就不能把活动中的影像拍摄下来；另方面器材十分珍贵，使用上自必珍而重之，希望减少失败的机会，所以在拍摄时每多采用安排摄影的方法，期望拍摄效果之尽善尽美。还有一个原因就是早期从事艺术摄影的影家，本身也是画家，在拍摄作品时很自然地就把绘画方面的技法，搬到摄影方面去运用，例如灯光人像采光技术中，四十五度角光又称为「伦勃朗光」，因为伦勃朗在绘画时，很喜欢用这一角度的光线去照明人物的缘故（伦勃朗是当时享有盛名的画家）。
其后摄影逐渐成长，摄影科技的日益改进与发明，菲林感光速度的提高和镜头感光力的加强，使得摄影不再局限在影室之内，也不再停留在固定状态的景物中，摄影的范围大大扩展，并因其作品之深刻感人，逐渐成为视觉艺术之一，挤身进入艺术之林了。发展到今天，绘画有多少流派，摄影也有过多少类似的流派，其中画意摄影是历史最长，最经得起时间考验，而又最多人欣赏的摄影。目前在世界各地举办的国际沙龙，画意沙龙占有极大的比重，新兴的「新派」沙龙，至今未能取代画意沙龙的地位，于此可见一斑。
当我们谈到一张摄影作品时，很难避免使用绘画方面的一个术语──画面。「面」，指的是两度空间的「平面」，而「画」，指的是图画，也就是绘画。虽然这幅作品不是绘画而成，而是通过摄影器材、摄影技术产生出来的，不属于绘画范围的东西，可以借用了绘画的术语，而又不会产生误会，可见绘画对摄影影响之深了。
而「画意」摄影这个词语，更是彻头彻尾与绘画分不开了。画意摄影可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力模仿绘画艺术，凡是绘画艺术中可以采用的技法（例如构图和采光）都可以运用于摄影之上，而且行之有效，即以构图而论，三角形、对角线、对称与均衡、黄金律等，都是绘画之中的技法，运用在摄影方面，同样产生优美、完善、简洁利落的效果，人像摄影的采光技术，很大部分是由绘画理论中引伸出来的。画意摄影经过长期的实践证明，它能带给欣赏者以高度的美的感受，与绘画艺术同样达到传递作者艺术见解、艺术观点、表现作者艺术才华的目的，给人类社会提供了可观可赏的美的一面，丰富了社会人士的文化艺术生活。可以确信，画意摄影在众多的摄影流派中，在丰富社会人士的文化艺术生活，在为人们带来美好感受方面，曾经有，而且还会继续有所贡献。
鉴于绘画艺术对摄影有极其深远的影响，使得画意摄影作品的画面太接近绘画的面貌，又因长久以来，在创作意念上、在手法上，甚至在形式和技巧上的因循，以为摄影很难突破绘画的束缚。其实在众多的艺术媒介中，摄影可说是最年轻的一种，它要吸收其它艺术媒介中的长处以为己用，力求壮大自己，这是十分自然的事情，它不单可以吸收绘画方面的技法，而且还可以吸收其它如戏剧、音乐、文学、雕塑等各方面的长处，只因绘画与摄影彼此同属平面艺术，性质有较多的相同才易于借镜而已。我们从事画意摄影，可以着意于「画的意趣和境界」方面，却不一定要模仿至一模一样。画家绘画，心中自有画的境界，通过画笔将心中的境界描画出来就成为一幅画，我们摄影家同样可以通过摄影工具和摄影材料，将我们心目中的意境表现出来，如果摄影家心中的境界是优美如画的，又何怪其与绘画异曲同工呢！ |
