首先是“日记”这个分类对我这样的懒人来说要求太高以至于完全地名不副实，每当一看到这个分类就有严重的负疚感，深感对不起造访的读者也对不起提供资源的无忌。其实这些日子在无忌上也拉拉杂杂地码了不少字，但没有一篇可以算得上是日记，多半是一些照相和PS方面的技术探讨，包括相机的卡口、景深、测光等照相方面的。近日也有一些PS方面的，PS在此是做动词用，泛指对数码照片的后期处理，并不特指是用PhotoShop这个软件，只是Adobe公司的这个软件实在是功能强大而且用家众多，以致于在业内其缩写成了数码照片后期处理的代名词。将这些散见于各个论坛的东东转贴过来，一则可以进行整理和归纳，以便于有兴趣的读者阅读，二来可以增加一些内容以减轻自己的负疚感。此其一。

     其二是亚当斯老前辈的名言说得是，“拍摄如同作曲，冲印如同演奏”。照片的后期处理是整个摄影过程中的一个不可或缺的重要环节，这个环节做不好，最后的成果——照片也必将是失败的。有人反对对数码的片子PS，如果不是不懂的话，实际上就如同反对亚当斯老先生在冲洗胶片的时候加减密度，在洗印、放大照片的时候进行遮挡或选用不同反差的相纸来控制影调和反差。因此，我们不但要提倡对数码影片进行后期处理，而且要向亚当斯学习，在拍摄的时候甚至在拍摄之前就要将后期处理考虑在内。其实亚当斯的区域曝光法的精髓就在这一点：在按下快门之前就要在脑海中浮现照片的样子。请注意，这里说的是照片，不是胶片上的样子。也就是说要将胶片的宽容度以及相纸的反差、如何冲洗胶片以保证合适的密度、在后期制作时选用几号相纸等等因素统统考虑在内。固然，现代电子技术的发展使得我们的条件和可用的技术手段比亚当斯的时代先进了许多，但只要最终表现影像的介质的表现能力与我们的眼睛在现场所能看到的情景有差异，无论这种介质是纸张也好、电脑屏幕也罢，甚至是反转片或正片，就一定需要后期的调整和制作。更本质的说，即便是在同一时间、面对同一场景，不同的人看到的东西都是不一样的，更不用说不在场的人。而一个好的摄影者的目的就是要把他所看到的——这里不仅是眼睛看到的，更是心灵所看到的——通过其最终的作品表现出来，让尽可能多的人获得与作者相同的感受。这是一个创造的过程，一个将原始的材料加工成作品的过程，这个过程不仅需要有拍摄的环节，更离不开后期处理制作的环节。如果说摄影是一种艺术，那么，其艺术性一定离不开创造性，没有任何一种艺术是不具备创造性的，所以人们将产生艺术品的过程称为创作过程，而对摄影来说，创作的过程不仅存在于拍摄的时候，也包括在后期处理中，只有这样，才是真正的摄影。

   故此，将拍照与PS作为新的分类，以此为志。