这是我第三次看木马的现场.....第一次是在红色气球,那时什么都还不懂,只是为了去看一支一直只闻其声不见其人的乐队的现场,除了去现场寻找唱片里的感觉以外,没有什么感触,年龄也小,还在上学.第二次是在菜鸟,正好是木马阵容刚要转变的时候,原因据说是鼓手胡湖要出家(不知是真是假),木马刚出到第二张唱片Yellow
Star,里面有我最喜欢的美丽的南方,现场胡湖的鼓除了用精彩来形容,没有更贴切的了.从当时那么多的乐队演出中,你能很轻易的分辨出胡湖的鼓的特质.那种力度和音色的控制是国内少有乐手能把握又能完美融合到木马的音乐中的.就好像是一颗不安分的心脏,压抑并激烈的跳动.
今天是第三次,离第一次观看有五六年,从学校毕业也三年多了,木马也出到第四张唱片.原来的乐队成员已经全换了.再看木马演出,感触很多.音乐里是那些最敏感的情绪.现场也是一种单纯的表达.少有和观众的交流.有时候觉得对音乐家来说最重要的就是表达.这才是艺术家应该做的.那些带动情绪的手段是干嘛用的?在音乐响起时这些东西是那么多余.木玛本人和原来一样,演出间隙没有一句多余的话,演唱的时候就只有灵魂了.几个乐手和原来的老成员都很像,单独的吉他手在音色上很有创造力,那些梦里的声音就是这样出来的.贝司很稳,再激烈的情绪都从这里萌发.特别留意了鼓手,依然是木马音乐中需要的那种强劲的鼓击,和胡湖不一样的是现在的鼓发挥地更活跃,不是原来那样异常的冰冷和机械.记得一同去的一位之前并不了解木马的朋友这样评价"这鼓手进去了!"从音乐整体技巧上来看他们是越来越成熟,在现场上可以游刃有余地控制整个曲子的情绪,听听唱片,里面的歌在现场是完全不一样的表现方式.这不下点功夫是很难做到的!总的来说这是我近几年看的国内乐队演出中最精彩的一场.(我看演出不是太多).音乐上没什么可以再多说的了,能听进去的自然会理解.
演出结束以后一起去的朋友要了木玛的签名和合影,很是高兴,并说要把没和木玛拥抱的遗憾留到下一次.我一直在想自己作为乐手,确实需要一些勇气,那种表达的勇气,那种去触及灵魂的勇气,如果没有这些,音乐就不再美妙了.那不如收起梦想,在余下的时间里去做一个有用的人.
另外,the cure和joy division的音乐在现在听来还是那么迷人.得感谢木马唤醒我的记忆.
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