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文学 悠久、丰富的历史和精彩的现在 日本的书面文学构成最丰富的东方传统的一部分。自从公元8世纪发轫之时起，日本文学就受到外来的影响。19世纪中叶之前，这种外部影响的源头是中国。19世纪中叶以后，现代西方文化的冲击成为主要的。 早期文学和平安时期文学 中国隋朝和唐朝的特使是中国文化、技术和政治治理方式得以全面传播到日本的主要途径。 《古事记》和《日本记事》是政府主持编辑的两部书，目的就是为了证明政体的合法性。第一部书是用中日杂拌语言写成，第二部用古代汉语写成。然而，在这些神话、家谱、民间传说和历史记录的汇编里面，我们似乎可以找到一些歌曲 – 韵律不齐，用代表日本词汇和音节的汉字写成 – 这些东西大大有助于我们了解有文字社会之前日本诗歌的性质。 本土的第一个诗集也是用汉字写的，叫做《万叶集》（8世纪后期）。这部诗集包含31言诗歌，多数是在7世纪中到8世纪之间写成的。这个集子中的早期诗歌特点是强烈感情的直率表达，但是属于后期的诗歌则表现出修辞规则以及表达的精巧，影响到后来的宫廷诗歌传统。 9世纪中叶革命性的成绩乃是用来表示日语音节的本地的表音法(“仮名”)的形成。这个系统用大大简化的汉字来表示日文的音节，对有别于中国文学的本土文学传统 自我意识的觉醒起到了重大作用。诗人们自己将诗歌汇编成集，在这些汇编的基础上，本土诗歌的21本钦定选集中的第一部，《古今和歌集》(905; Collection from Ancient and Modern Times) 在10世纪的早期编撰完成。 假名的采用导致用本土口语写成的散文文学的发展。早期的一个例子是散文集《伊势物语》(十世纪中期) 和日记《土佐日记》 (935; The Tosa Diary)。十世纪后期藤原氏摄政王掌权，由后宫的妇女组成的一个文学小团体逐渐形成，这些女人创造了11世纪的散文经典作品。 象紫氏部 创作的小说《源氏物语》以及清少纳言的散文集《枕草子》等作品被日本人认为是本土文学传统的发展过程中的分水岭。 中世纪文学 中世纪（十二世纪中叶到十六世纪）日本诗歌领域的主要发展是“连歌” (renga)。这种诗歌兴起于宫廷的和歌传统，被武士和朝臣们发扬光大；一些最优秀的连歌诗人例如曽木则是平民。 中世纪散文文学方面的重大发展是 战争故事(军纪物语)。 《平家物语》（十三世纪早期）叙述了导致天皇统治终结的Taira氏和 Minamoto氏之间的战争；由于游走的神甫将这个故事四处吟唱， 该书的内容得以在社会各个阶层广为传播。 这个时期的早期的社会动荡导致一些受佛教“世事无常”思想影响的作品的出现。无常的主题贯穿的许多文学作品的始终并且成为这些作品的基调，包括《平家物语》、《方丈纪》(1212; The Ten Foot Square Hut，鸭长明著) 和《徒然草》(大约1330年; Essays in Idleness，吉田兼好著)。 江户文学 在100年的动乱之后，日本在江户（现在的东京）建立了稳定的中央政府。建立在统一货币基础上的市场经济的发展，使得江户时期(1600–1868)的日本兴起 了一个富裕的市民阶层。人民的普遍富裕导致了识字人数的增加。文学作品成为可以销售出去的商品，出版业就这样诞生了。轻松幽默的对当代社会的解剖，例如井原西鹤创作的《好色男人的生活》 (1682; The Life of an Amorous Man) 这样的书，在商业上取得了极大成功。散文方面，带有精美插图的瞄准大众的散文成为江户时代的文学的主力。为了演出木偶剧和歌舞伎，商业的戏院建立了。木偶剧和歌舞伎的情节集中在表现德川幕府设立的等级森严的社会秩序里面的各种冲突和矛盾。 被称做“俳谐”后来称为“俳句”的七言体诗歌，.主题表现自然和普通人的生活，这种体裁的创作由于松尾芭蕉的杰作而被提升到相当高度。 松尾芭蕉尤其以写作游记闻名，这些游记作品包括《通往北方的窄路》 (1694; The Narrow Road to the Deep North)。 一些语文学家，例如庆津、贺茂野加缘、以及本居宣长，针对日本早期的文学作品例如《古事纪》、《万叶集》和《源氏物语》开展了大量研究工作。 现代文学 1868年王室的恢复之后紧接着到来的是全盘引进西方技术和文化，取代中国文化。结果，小说在日本被确定为一种严肃而受尊敬的文学样式。相关的一个变化是作家逐渐地放弃书面语转而采用口语写作。 二叶亭四迷（Futabatei Shimei ）创作了被认为是日本第一部现代小说《浮云》(1887–1889; Drifting Clouds)。这部小说新鲜之处在于它的口语化的语言、二叶亭对于主人公在急速变化的社会里的困境的见解以及主人公的心理分析。 十九世纪90年代二叶亭的心理观察被许多年轻作家采用。这种风格的最引人注目的作品是通口一叶 创作的"《比高》" (1895–1896; "Growing Up")。 这是一个关于生活在红灯区的孩子的故事，一叶描写了少年的孤独以及临界青春期的混乱。另外一个作家是岛崎藤村,，他在其小说《破戒》Hakai (1906; The Broken Commandment)当中，讲述了一个教师的故事，这个教师隐瞒自己出生于贱民区的事实，直到一天他醒悟到，他的救赎在于接受真实。 在《破戒》这部小说之后，藤村退隐到他自己的私人世界，撰写个人历史叫做“我小说”（“私小说”） 夏目漱石把现代日本现实主义小说带到一个成熟的境界。他的小说的主人公一般是受过大学教育的人，由于自我中心主义和对自己与整个世界的疏离的感知过于敏锐，因此他们变得脆弱。对于漱石来说，罪感、背叛和孤立是自我解放以及与西方文化的发端俱来的那种不确定性的必然结果。 这些主题在他的小说《心》 (1914; The Heart) 和《旅行者》 (1912–1913; The Wayfarer)里面得到深入探讨。森鴎外的三部以德国为背景的爱情小说第一次为他赢得一片喝彩。 这三部小说中最为流行的一部是"舞女" (1890; "舞女")，这部小说讲述一个日本年轻人在柏林与一个德国舞女之间悲惨的浪漫故事。森鸥外最具代表性的晚期作品用小说化方法研究历史和传记，例如在《涩江抽齐》(1916)一书讲述江户时代的一个医生的故事。芥川龙之介是日本最为知名的短篇小说作家。他的小说例如《罗生门》(1915; "Rashomon") 和《丛林中》(1922; "In a Grove") 叙述精彩，结合了心理上的精致、嘲讽的语调和诡异的幻想。 长井荷风的生活和作品反映了现代化的现实和渴望往昔日本的两种状况之间的紧张和矛盾，他的作品以其哀腕著称。《河东的奇异故事》 (1937; 《墨东绮谈》Bokuto kidan A Strange Tale from East of the River)是这类作品的著名例子，该书描写东经郊区一群人的恋爱细节。 最能清楚地反映二战之后日本的失落感和混乱的作家是太宰治。 太宰治 的作品《斜阳》 (1947; The Setting Sun) 以及他自杀之前出版的小说《人间失格》 (1948; No Longer Human) 吸引了大量的读者。 战败之后不久 谷崎润一郎 出版了他的杰作和卷佚浩繁的巨著《细雪》(1943–1948; The Makioka Sisters)。这部小说用编年形式描写了二战爆发前夕一个贵族商人家庭衰落之时的女儿们的生活，这是对于一个正在逝去的古老优雅世界的美丽凄婉的哀歌。 在象《雪国》这样的小说中，诺贝尔文学奖得主川端康成在他的人物之间创造了空前的距离，这暗示对亲密的恐惧，这种恐惧威胁着哪怕是最有希望的人际关系。战后，川端康成开始创作他所谓的“失落的日本的哀歌”，作品包括《山的声音》 (1949– 1954; The Sound of the Mountain)。 但是，我们不能就此认为战后初期日本的文学仅仅表达对战败的震惊和描述发生的混乱。 实际上，1945年之后文学活动曾经蓬勃复兴，这个时候敞露头角的一批新秀被人们称作“战后第一代作家”。这个组织的成员有野间宏和大冈升平；之后，战后“第二代作家”包括安部公房和三岛由纪夫。 安部 在小说《沙丘里的女人》 (1962; 《沙丘里的女人》 The Woman in the Dunes)中，创造了卡夫卡似的、关于生存寓言的独特类型。同时，三岛在《金阁寺》(1956; The Temple of the Golden Pavilion)等作品中，凭借其饱满的唯美主义吸引了国际的读者。 批评家认为二十世纪50年代是日本文学的转折点，因为在50年代之后，日本的虚构文学再也不能用战后初期意识来简单地概括。大约从这个时候开始，“第三代”小说家开始对小说形式进行复兴和改造，这些作家包括小岛信夫、安冈章太郎、吉行淳之介和岛尾敏雄。皈依天主教的远藤周作也属于这个阵营，他在《沉默》等作品中考察了背叛、懦弱和殉道等问题。 从60年代开始，作家们开始综合运用各种小说技法，并且尝试新的表达方式。 1994年获得诺贝尔文学奖的大江健三郎是当代小说巨大的创造力量，他在《个人事情》(1964; A Personal Matter) 和《沉默的呼喊》 (1967; The Silent Cry)等小说中孜孜不倦地尝试各种新的表达形式和方式。太宰治的女儿津岛裕子在 《财富的女儿》(1978; Child of Fortune)等作品里探讨了单亲家庭妇女的生活。 最后，在过去几十年里接受国际文化长大的一代人也发出了他们的声音，这类型的作家有中村龙，作品有《透明的蓝色》（1976; Almost Transparent Blue）以及村上春树, 他的作品《挪威森林》售出三百万册。1964年出生的吉本香蕉，在小说《厨房》（1987，Kitchen）里面描写出了在绝望孤独的人们的生活。这些作家在日本和其他国家的年轻读者中极受欢迎。

补充日期: 2005-04-16 02:14:06

花道 花的艺术中的传统和创造 什么是花道? “生花”（Ikebana）这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。 起源和演变 日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。“立花”的字面意思为“站立的花”， 这种细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分的展示：代表着“天”或是“真理” 的主干通常先是非对称的伸向左或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上；具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。作为一个整体，立花作品的整体造型即为整个宇宙的缩影。立花的重要特征 - 非对称性、象征性和空间深度 - 对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。 “茶花”（chabana）则与“立花” 截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基础上，诞生了一种新的自发的造型即投入花（nageire）。投入花 常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。 “立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定：“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格； “投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。 在江户时代（1600－1868），日本国泰民安，经济得到了稳步的发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，“立花”越来越显得呆板和公式化，而一种被称为seika或shoka（“生花”， 都用同样的汉字书写）的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。 虽然还是有点正式，但是已经在不对称的三角形的基础上，使用了三枝结构。 尽管许多新的流派创造了形态各异的造型，但是，其中传统的三枝干结构形式，逐渐被认为分别代表了“天（ten）”、“地（chi）”、“人（jin）”。 这种结构上的变化渐渐成为所有花道教学中的基础，甚至在众多的现代花道流派中也是这样。 这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现(bunjin-bana)， 这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。 它对从“茶花”中发展出来的“投入花”造型产生了重要的影响。由于文人花道传递的是个人的情感，这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。这种随意性与茶室的严谨性和“立花”或“生花”的正规性有着很大的区别。由于供花起源于中国，这就为日本花道增加了丰富的色彩和细腻的文学韵味。 现代花道 明治时代初期（1868－1912），日本面向西方敞开了国门。这种门户开放给日本国民生活的各个方面带来了翻天覆地的变化。在花道艺术方面，由小原流的创立者小原云心创造的花道造型“盛花”（moribana，字面意思是堆积花）给这门艺术带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在“水盘”（suiban，一种阔而浅的花器）的更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型（shakei）的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述了自然美。此段时期，另一位采用了“盛花”造型的重要的改革者是阿立曙（1887－1969），他将他的造型描述为仅仅具有 “装饰性”。 伴随着许多现代化流派的出现，花道改革如火如荼地进行。 草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。另外，传统流派，例如：池坊流在保持自己经典造型以及对“立花”和“生花”做了现代改进的基础上，在课程安排上增加了更多新的花道手段，包括“盛花”等。日本当代的花道舞台由三个著名的流派所占有：池坊流、 小原流和草月流，每一派都拥有超过百万的弟子。除了这三个流派，日本还有成千个大大小小的花道流派。其中较大的流派在世界各地都建立了分会和学习团体。1956年， 代表各花道、各流派的利益的组织－花道国际－在日本东京成立，这一组织的成立促进了花道艺术在全球范围内的发展。 在日本，花道艺术已经成为许多不属于任何特定流派的普通人士，日常生活中不可分割的一部分。各种花道造型装点着普通人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日中，人们则采用某些特殊的材料表达了美好的愿望。在新年，代表永恒的长青松，尤其受到插花者的欢迎，并且通常和竹子搭配使用，表达了人们青春常驻的美好祝愿；杏花则适合送与受尊敬的老人；三月三日，为日本传统的偶人节（“雏祭” ），也被称为女孩节，人们常把桃花和传统的木偶搭配在一起展示，表示内心的祝愿；在儿童节（五月五日）的花道造型中，多用蝴蝶花代表男性力量；七月七日，星星节的造型“棚机”是用竹子作为装饰的一部分；九月，人们集会赏月（“月” ）时，用南美洲草来做花道造型，代表了萧瑟的秋天。 基本方法和技巧 插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试剂。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。 当代的花道主要分为两种类型：“盛花”（moribana）和“投入花”（nageire）。 “盛花”是将花材用一个针状的架子（“剑山”kenzan）排列在一个浅盆中；“投入花”则采用了各种各样的方法将花材排列在深瓶。 使用剑山时，粗壮的枝要呈对角线斜着剪下，使枝的末端纵向分裂，这样便可以很容易的插入到针状支撑物中。 而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。对于比剑山上面的针还要细的花材，如草，常在材料的末端缚上同种或不同的其他材料以增大根部的半径。 为了将花材排列于高瓶中，针对许多种材料都需要采用弯曲（折留oridome）的办法。 茎干靠瓶口，弯曲部分置于花瓶当中、贴靠瓶的内壁，根部则或许伸到瓶底。粗枝干的花材多采用自我支撑的方法（kiridome）：将花枝根部斜着剪下，直接插入花瓶中紧贴瓶子内壁。横插的方法（横割留voko-waridome）则是将花枝的根部水平剪开，将支撑物呈直角插入。横插植物应该稳稳当当地紧紧贴容器内壁。 为了使用竖式的支撑物（立割留tate-waridome），要使茎干的根部纵向裂开，以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。 被支撑的茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。 选择合适的花器 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。 若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。 突出自然美   任何一门艺术的精通都需要经过技术精湛的老师的长期指导，但是所有老师对于花道艺术的学习都积累了一些共同的认识和体会。首先，在做任何作品的起始阶段，插花者都必须了解每一种植物在自然状态下是什么样子。 一旦植物被剪下，离开自然（温室）生长环境后，它们就成为具有个性的花道创作的材料。在选择花材时，要着重于花材的整体样子，而不要注重它那些迷惑人的细节。例如，在挑选山茶花时，最重要的是整枝，尤其是叶子，而不是花朵。因为如果花朵的位置不和谐，可以剪下，将它粘到更合适的位置。 对花枝弯曲加工不仅可以得到令人满意的曲线轮廓，而且这个办法也可以使弯曲的花枝直挺。 在做整体造型时， 除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能，修剪的目的是强调整体的线条美。除去樱枝、李枝和桃枝上多余的花朵不仅可以使作品的线条突出，还能突出其他花朵的美。 所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如，大的叶子叶面很大，但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。花材中每一只花朵都具有“面孔”，是朝着一定方向开放的。所以，在花朵的处理中，插花者必须考虑到在整个作品中，花朵是面向前、作为侧影还要躲避观赏者。插花时，花朵与叶子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置，这样与花朵搭配在一起，可以使整个作品看上去更加“自然”，并且作为作品的元素起到更为有效的作用。

补充日期: 2005-04-16 02:15:03

服装 从宫廷服饰到设计品牌 从前的日本服装 现存的记录表明，4世纪之前，日本男人用从肩膀下垂的长布包裹自己，而妇女则用一整块布遮住自己，中间留个洞口漏出脖子。这种样子的穿着在世界其他地方也曾存在，例如希腊、罗马、印度尼西亚和秘鲁。 缝制服装的出现可以追溯到公元4世纪前后，被称为邪马台国家的政治机构正处在发展阶段。从图1可以看出，男人和女人都穿着过腰的上衣，袖子紧而直。男人下装是宽松的象裤子一样的裤（“侉”），女人则穿长长的褶裙，叫做“裳”。 在飞鸟时代（593-710）和奈良时代（710-794），佛教从中国传入日本，中国文化在日本很流行。宫廷有关的人穿着上大受中国文化的影响，如图3。平安时代 (794-1185)的宫廷服装分为三个类别：特别礼仪的服装、宫廷里穿的正式服装和普通场合的服装。男性穿用的正式服装叫做“束带”（图4）。妇女的服装分很多层，正式的女装叫做“十二重衣”（图5）一共分为12层。 镰仓 (1185-1333) 和室町 (1333-1568)时代，在政府任职的武士正式场合穿束带，他们平常的装束叫做“狩衣”（图6），根据打猎时候的装束而来。平常，武士阶层的妇女穿加棉的丝质衣服叫做“小袖”，这跟现在妇女仍然穿用的传统正式服装没有什么两样。在正式场合，她们穿着长袍叫做“打卦” （图7）。 江户时代（1600-1868）武士阶层男子在参加仪式的时候穿一种叫做“上下”的服装（图8），但是平常时候，男人女人都穿小袖和侉。作为一种习惯，人们将布块围在腰上，叫做 “带”。武士要把剑佩在带（图9）上。女人的带则逐渐地变得越来越宽松和具有装饰意味（图10）。江户时代初期，许多人穿着简单，虽然在正式场合女人可能穿打卦。但是随着漂亮的染色布料和精美图案的诞生，日常生活中的装束也越来越亮丽，那些布料和图案在日本和服中延用至今。 从日本服装到西装 明治初期 (1868–1912)，在军队服役的 日本人、警察和邮差开始接纳西服。这个变化推动了日本服装后来的演变。然而，在明治的早期，和服仍然是最主要的服装。在正式的场合，男人身着羽织（传统背心），侉以及西式帽子（图11），而一部分女人，要么身着日本服装，要么干脆穿起西式的靴子（图12）。这种靴子配和服的日西式混杂的穿着方式，甚至在那些参加大学毕业典礼的年轻女子中也能够看到。 昭和时代(1926–1989)初期, 男士服装越来越西方化，职业装成了公司雇员的标准装束。职业妇女也经常穿西服，许多妇女甚至在家里也穿西服。 日本现代服装的演变 四十年代 二战后，日本妇女们放弃了战争时期被要求穿着的宽松裤子，穿上了裙子。战后初期，进入日本的时装多数来自美国。40年代后期开始直到50年代，日本妇女热衷于下摆宽大的束腰长裙和宽腰带，也就是所谓美国风格。 从某种意义上讲，巴黎服装也是从美国介绍进入日本的。1947年，Christian Dior 问世，第二年，关于这个品牌的大量资讯经由美国传到日本。日本妇女非常热衷于这个在全世界逐渐流行的新样式。 五十年代 那个时候，海外旅行对多数日本来说仍然是可望不可及的，电影是人们获得时装信息的主要渠道。日本人可以看到许多外国电影，这样他们就有机会了解欧洲和美国的时装以及日常生活。众多的流行时尚就这样诞生了。当1950年英国电影《红鞋》上映的时候，红色鞋子在年轻人当中立刻流行起来。1954年当电影奥戴利?赫本主演的Sabrina上映时候，紧身半长女运动裤立刻成为年轻女性的时尚宠儿。 1956年根据诺贝尔获奖作品改编的电影《太阳季节》 (《暴力的季节》Season of Violence)在日本上映，许多日本人模仿电影里人物的穿着，一种叫做太阳部落的服饰流行起来。夏天，男士开始穿着圆领运动衫，戴太阳镜，而妇女则穿着色彩艳丽的短裤在大街上悠然自得。, 六十年代 这个时期年轻人成为时装的不可置疑的裁判。这个时候，时装从一种高级定制的产品变为低成本的、即买即穿的物品，从正式变得随意。1965年春天，在巴黎时装博览会展示出来的超短裙很快就被引进到日本。传媒一片反对，认为超短裙不适合日本妇女的体形，但是1967年超短裙王后英国模特twiggy访问日本之后，超短裙就流行起来。超短裙最先由年轻妇女穿用，后来年纪大些的妇女也喜欢上了，直到1974年，超短裙一直是广泛受到日本妇女喜欢的时装。 60年代中叶之后，日本男士的服装有了很大的变化，出现了所谓常青藤风格。常青藤风格这个名称来源于美国贵族学校的常青藤联盟。这种时装风格吸收了美国精英阶层的服装传统，虽然经过了起伏盛衰，一直在公司雇员和中年人当中盛行。 与年轻人中流行的时装相比较，公司白领穿着的服装倾向于保守的黑色及灰色基调，结果日本的公司雇员被人们戏称为“沟鼠族”。 七十年代 70年代中叶前后， 从神户、横滨等港口城市发展起来的服装被人们称为新传统服装（“new虎”）和横滨传统服装（“滨虎”）。 这就像男装当中的常青藤风格那样。用来形容神户兴起的服装风格的口头禅是“很女人味儿呀”和“很成熟哦”。 神户风格（“new虎”）的典型样子是单色的短衫配半长过膝的裙子。而横滨风格（“滨虎”）的特点则是娃娃型，印有设计师标志或者专卖店标识的汗衫，领子下翻，有点儿像马球衬衫。 70年代后期，冲浪服在少年当中流行，并且出现了复兴美国50年代服装的趋势。 八十年代 80年代日本遭遇泡沫经济，这个时候出现了设计师和人物标识服装的热潮。日本设计师高田健三, 宫家伊势和山本关西在国际舞台上十分活跃并且赢得广泛的赞誉。Y设计组山本纠一的服装赢得了近乎崇拜的流行；深色的风格怪异的Comme des Garcons 设计组的川久保的作品在巴黎时装博览会上展出也引起了人们的关注；还有Bigi设计小组菊池孝男 和 稻叶吉枝的时装，以及 Nicole小组松田三广的时装也同样赢得人们广泛赞赏。 80年代后半期，妇女时装沿着两个方向发展，一个是身体意识，强调展示身体的自然线条；另外一个是以随意为风格的涉谷卡叽(Shibuya casual)，起源于经常光顾东京的涉谷区购物街的高中和大学生。 大约在这个时候身体意识的服装受到愈来愈多的妇女喜欢，人们经常可以看到身穿这种曲线显露的服装的女性在迪斯科舞厅起舞，成为人们议论的话题。而另外一方面，随意风格的服装的概念是简单和耐用。 甚至是在从前被称为灰色老鼠的公司雇员当中，年轻点的也开始喜欢时尚名牌装束。今天， 平淡、严肃仍然是日本工薪阶层基本制服的特点。另一方面，在商业社会里，关于什么是合适的服装的看法也在发生一些变化。例如，许多公司允许雇员在星期五穿着随便一些。 九十年代 泡沫经济崩溃之后，如同其他许多事情一样进入了一个似乎看不清楚未来的混乱时期。有些评论家发现，在90年代后半期，服装中出现了一种东方主义和浪漫主义。但是从根本上讲， 90年代可以被称为多种式样共处的时期，没有哪种服装占据绝对优势。 90年代可能最值得提到的事情是，对服装极为敏锐的高中生甚至初中生领导了服装潮流。大街上最为普通的一个景象是一群头发染成棕色的学生，晒的黑黑的皮肤，穿着超短裙和短裤；宽大的袜子有意趿拉露出鞋顶。 日本传统服装的未来 今天，和服已经越来越少见到人们穿用。年纪大些的人，从他们年青的时候，就开始习惯穿和服，现在也还一样。某些传统餐厅里的服务员、以及教授传统日本艺术（例如舞蹈茶道和花道）的人，也穿和服。 然而，跟西服相比和服的确是穿起来麻烦，活动不方便，作为一种实用和日常服装事实上已经消失了。 尽管如此，和服植根于日本人民的生活之中，某些重要场合，人们还是要穿和服。这些场合包括：新年参拜、新年聚会、成人节、大学毕业典礼、婚礼、以及其他重要的庆典和正式聚会。在这些场合，女孩和已婚妇女身穿靓丽迷人的“振袖”或者长袖的和服，其精美的设计成为至今仍在繁荣的传统日本文化的一个部分。

补充日期: 2005-04-16 02:15:41

木偶戏 木偶戏是日本专业的傀儡戏。他主要在17-18世纪发展起来，是日本四种古典舞台艺术形式的一种，日本的其他的几种古典舞台艺术分别为：歌舞伎、能戏、狂言。 木偶戏（“文乐”）这个词来源于“文乐座”，实际上是存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。 木偶戏有叫做木偶净琉璃（“人形净琉璃”），这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。“人形”的意思就是木偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。 跟歌舞伎一样，木偶戏乃是江户时代 (1600-1868)朝气蓬勃的商人文化的组成部分。木偶戏虽然使用木偶，但是并非儿童戏。木偶剧的许多有名的剧本都是由著名剧作家近松门左卫门（1653——1724) 撰写的，近松的高超技艺使得木偶人物形象和情节在舞台上栩栩如生。 木偶戏的历史 早在平安时期(794-1185)，居无定所的木偶戏表演者“傀儡子”，浪迹日本，挨门挨户表演换取一定的施舍。 木偶戏的这种街头娱乐性质一直延续到江户时期，通常的情形，“傀儡子”手上操控两个木偶，脖子上挂着的一个大盒子就是舞台。一些傀儡子被认为定居在相当于今天神户附近的西宫和淡路岛。到了16世纪，这些团体中的傀儡子们被召到京都为皇室和军事领导人表演。正是在这个时候，木偶戏与净琉璃结合起来。 净琉璃的先驱是云游的盲人表演者，他们一边吟唱描写平氏源氏战争的叙事诗《平家物语》，一边自己用四弦琵琶伴奏。到了16世纪的时候，三味线取代了琵琶作为伴奏工具，净琉璃风格逐渐发展成熟起来。净琉璃这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。 结合吟唱和三味线伴奏的木偶戏艺术在17世纪的江户 (现在的东京)越来越受欢迎，在这里，幕府将军和其他军事领袖给予木偶戏巨大支持。这个时候的许多木偶戏表现了传说中的英雄坂田金平的冒险故事，坂田金平胆略过人，一生建立了丰功伟绩。但是，只有在商业城市大阪，由于两个天才人物的努力，木偶净琉璃才迎接来了自己的黄金时代。 这两个人物是吟唱者竹本义大夫（Takemoto Gidayu(1651-1714) 和剧作家近松门左卫门。 1648年竹本义大夫在大阪成立竹本木偶剧院，之后，他的强劲有力的吟唱风格在净琉璃领域一直居于支配地位。1685年，近松门左卫门开始为竹本义大夫写作历史剧。后来他花将近十年的时间为歌舞伎写作，但是，1703年近松门左卫门 回到竹本剧院。从1705年起直到寿终，他一心一意专为木偶剧写作。关于他为什么转向歌舞伎，然后又回到木偶剧，向来存在许确多争论。可能的原因是在歌舞伎领域里作家的地位相对较低。当时著名的歌舞伎演员都认为，剧作不过是他们用来展现自己表演天才的基本素材而已。 1703年，近松门左卫门开创了一种新的木偶剧亦即世话剧，这种新的艺术形式给竹本带来新的繁荣。一个店员和一个妓女双双自杀事件发生之后仅一个月，近松门左卫门就把这个事件写成戏剧并且上演了。社会义务和人的感情之间的冲突是近松的世话剧里的常见主题，这个主题打动了当时的观众并且成为木偶剧的核心主题。 世话剧特别是其中的情死剧系列，成为木偶剧院的最受喜爱的主题。但是历史剧也同样继续流行不衰并且变得越来越复杂化，因为观众指望从历史剧那里得到如同世话剧那样心理上的深刻感。这个方面最著名的例子是Kanadehon Chushingura。该木偶剧根据1701-1703发生的47名没有主人的武士的真实故事改编而成。1748年也就是事件发生之后47年方才首演。封建地主朝野长则（Asano Naganori）不堪德川幕府的礼宾官(吉良义仲) 的侮辱，被迫在江户城堡里面拔剑自尽，他的团伙遂告解散。两年之后，47名随从精心谋划和实施了暗杀吉良的行动。 尽管事件的发生已经过去了多年，剧作家仍然需改变时间、地点和人物名称，以免得罪德川幕府。这个剧目大受欢迎，后来改编成歌舞伎，一直是歌舞伎和木偶剧的保留节目。 整个18世纪，木偶剧与歌舞伎之间，既竞争又合作的关系得到进一步发展。在个人角色的层次，歌舞伎演员模仿木偶剧的典型动作和吟唱风格，另外一个方面，木偶剧表演者也修改了歌舞伎演员的花哨风格以适应自己的表演。在剧本这个层面，许多木偶剧作品，特别是近松门左卫门的作品，都被改编成歌舞伎作品，而铺张华丽的歌舞伎作品也被重新制作成为木偶剧上演。 18世纪后期，由于歌舞伎的兴起，木偶剧的影响逐渐衰微，它进入了商业上的衰退时期，剧院一家接一家关门，直到最后只剩下文乐座。 第二次世界大战后，木偶剧只得以来政府支持才能存活，虽然最近几年越来越受人们欢迎。在木偶戏协会的支持下，东京国立剧院和大阪国立剧院得以经常上演木偶剧。木偶剧在全世界的巡回演出受到热烈欢迎。 木偶和表演 日本的木偶有真人的一半或者三分之二大小，由若干个部件构成：木头，肩膀，躯干，手臂，腿以及服装。头上有个带有控制线的夹子，用来控制眼睛、嘴巴和眉毛的移动。这个夹子塞进肩膀中央的一个洞内。手臂和腿用绳子吊在肩膀上，服装穿在肩膀和躯干，在躯干的部位有一个竹子做成的箍形成臀部形状。女性木偶的脸部一般是不能移动的，另外因为和服已经覆盖了下半身，所以一般也就不用添加腿。 木偶剧中使用的木偶头像有70多种之多。这些头像可以分为许多类别，例如年轻未婚女子，强壮的男子等，每个头型可以用作若干个不同人物，虽然他们的名称可能是按照第一次使用时的叫法。 主要操作者将自己的左手从衣服后面的一个洞伸进去抓住头部的夹子。用右手移动木偶的右臂。托住一个武士木偶对于人的耐力是重大考验，这样的木偶重达20公斤。左臂由第一助手控制，腿由第二助手控制，第二助手还负责用跺脚来产生影响效果或者配合三味线的节拍。第二助手操作女性木偶和服下面，模仿出腿迈动的样子。 在近松门左卫门的时代，木偶由一个人操作，1734年以后三人操控的木偶问世；一开始，单人木偶的操作者不在舞台上露面，但是在《曾根崎的情死》这个剧目中，木偶大师立松八郎部成为第一个在众目睽睽之下表演的人。 现在，三个操作者都在台上表演了。操作者一般身穿黑色制服，戴上头巾，象征他们隐身的意思。由于首席操作者乃是名人，他们经常不戴黑色头巾甚至穿上华丽的白色丝袍。 如同傀儡子一样，叙述人和三味线演奏者已开始也是躲藏在背后。但是1705年竹本义大夫在一出新剧里面面对观众吟唱，1715年叙述人和三味线演奏者都开始在舞台右边的一个高台上面，现在也还是这样。叙述人一般说来在木偶剧团中地位最高。作为讲述者，叙述人能够创造剧情的气氛，它必须模仿所有声部的声音，从男低音到妇女和儿童的假嗓子。 三味线不只是给叙述人伴奏。由于操控木偶的人、叙述人以及三味线演奏者互相见不到，就只有依靠三味线演奏者的弹奏来决定整个节奏。在一些大型的木偶剧以及从歌舞伎改编来的大型剧目中，就得使用多个叙述人与三味线的配对甚至使用三味线合奏。 木偶戏: 《曾根崎情死》 近松创作的这部杰作是世话剧这个新流派的第一部作品。这类作品集中地描写人类感情和严酷的社会义务之间的冲突。这个剧的成功，导致了许多剧作家效仿撰写描写商人与妓女之间悲剧性爱情故事的喜剧作品；据说，这个剧的成功还引起了许多男女模仿主人公情死。 第一幕。德兵卫 是一个酱油坊的店员。他在一个偶然机会结识了妓女阿初，并且双双陷入爱河。在第一场里面，阿初痛哭流涕，责问德兵卫为什么冷落她，不写信也不来看她。德兵卫解释说，它碰到了难题，在她追问下，德兵卫道出实情。 原来，德兵卫的叔叔是酱油坊的主人，他要求他娶他的妻子的侄女为妻，但是德兵卫因为爱上了阿初而不同意这门婚事。但是德兵卫的继母暗中允诺婚事，并且带着嫁妆跑到乡下。当德兵卫再次拒绝婚事的时候，他的叔叔异常气愤，要求他归还嫁资。德兵卫想方设法从继母那里弄到了嫁资，并且借给他的好友九平次，九平次答应以后归还。后来，九平次喝酒喝得醉醺醺的带着一般朋友来到神庙。德兵卫 催促他还钱，九平次否认曾经借贷，并且殴打德兵卫。九平次走后，德兵卫向路人宣称他的无辜，并且暗示说他将自杀以表示清白。 第二幕。同一天晚上，阿初回到他所工作的妓院。她心慌意乱之时瞥见德兵卫便悄悄溜了出去。他们双双恸哭。他告诉女友，唯一的选择只有自杀。阿初帮助德兵卫躲藏在她所坐的门廊那里，九平次及其朋友很快来到。 九平次继续宣称德兵卫 有罪，但是阿初辩解说他是无辜的。然后，她似乎自言自语地问德兵卫 ，是否真的决心自杀。 他用拽她的脚的方式回答 （女性木偶没有腿，在这场中专门安装了腿）。九平次说如果德兵卫自杀他将会照顾阿初，但是她斥责他，称他是盗贼和说谎的人。她说他们要死也肯定是同归于尽。德兵卫异常感动，用额头碰了她的脚表示回答。九平次走后，房子寂静，阿初设法溜了出去。 第三场。他们两个奔向曾根崎森林，德兵卫和阿初 表达了他们的爱情，叙述者的旁白就生命的无常发表评论。路旁纵酒狂欢的人在吟唱关于早些时候发生的一场情死。他们偷听了之后感慨，不知道他们两个是不是就是歌的主题。到达曾根崎森林后，阿初割下腰带，用腰带将两人绑起来以便死得美丽。德兵卫 向他的叔叔表示抱歉，阿初也向她的父母为他们造成的麻烦表示抱歉。他们向阿弥陀佛祈祷，他刺死她然后自尽。

补充日期: 2005-04-16 02:16:27

"能乐"、"狂言" 世界上最古老的活剧 能剧和狂言属于日本四种古典戏剧形式之列。其他两种喜剧形式是歌舞伎和木偶。就其广义而言，能戏 包含了喜剧形式的狂言，它在14世纪形成一个独特的艺术形式，是世界上现存最古老的专业戏剧。 虽然能戏和狂言乃是一道发展起来并且密不可分的，但是他们在许多方面确实大相径庭。能戏从根本上讲是一种象征的舞台艺术，其重要性在于稀有的美学氛围里面的仪式和暗示。而狂言的主要意义在于让人发笑。 能乐的历史 14世纪早期，秉承数个世纪舞台传统的各种各样的表演剧团巡回地在寺庙、神社和节庆场合演出。他们一般都有贵族的赞助。“猿乐”就是这诸多流派之一。出色的戏剧作家兼演员观阿弥 (1333–1384) 及其子世阿弥(1363–1443)将猿乐改革成为能乐，他们创设的表演形式基本上被沿袭至今。观阿弥(1333–1384)将大众娱乐“救世舞”的音乐和舞蹈元素引入猿乐，它的行动吸引了室町幕府将军足利仪满 (1358–1408)的注意并且得到了后者赞助。 观阿弥死后，世阿弥成为观世剧团的头目。仪满继续赞助剧团，这使得它能够有机会进一步提炼能乐的审美原则，包括物真似亦即模仿事物，以及戏剧的语言yugen，受禅宗影响的一种美学理想，强调对于神秘深邃的追求。除了写下很多脍炙人口的能乐剧作之外，世阿弥还撰写了很多论文，对后来几个世纪内能的表演起到了规范作用。 室町幕府倒台之后，能乐得到军事领袖丰臣秀吉的赞助；17世纪，能乐成为德川庆喜的官方财产。在这些年里，表演比世阿弥时代变得更为缓慢凝重。 随着幕府制度结束，明治时代(1868–1912)的能乐由于梅若实 I Umewaka Minoru I (1828–1909)这样的表演者的执著以及贵族的赞助，得以继续发展下去。二战之后，能乐必须完全仰赖公众的支持方能生存。今天，人数不多但是非常热忱的观众继续支持能乐，相当数量的业余爱好者通过缴纳歌舞学费在继续支持能乐。最近几年，围绕火光的室外能乐表演越来越流行，夏季在寺庙和神社和公园举办这样的表演为数不少。 能乐表演的要素 舞台 能乐的舞台，本来是在室外，现在一般都在大建筑物里面，能乐舞台本身就是艺术品。 主台长宽各六米，用磨光的日本柏树建成，上面覆盖神道风格的屋顶，另外建有一座通往舞台的桥（“桥悬”）。在主台的右边和后面是乐师和合唱团所在的地方。后墙上面绘有松树，这是所有节目所使用唯一的背景，布景由演员的词汇和合唱来创造。 舞台后面有三四个乐师（杂子方hayashikata），吹笛，打小手鼓和大手鼓，当剧情需要时则打大鼓。合唱（“纵队”jiutai）坐在舞台的右边，它的主要作用是用歌唱出主角的话语和思想。 面具、角色、服装和道具 许多没有直接接触过能乐的海内外人士首先通过著名的面具了解能乐，这些面具在博物馆和特别的展览会上可以见到。能乐的面具可以分为很多种类，例如青年女子、老人和恶魔；用于同一个角色的面具也还有不同等级，这影响到角色和戏剧将如何表演。欢乐和悲伤可以通过同一个面具来表现，而仅仅需要稍稍调整。 一般说来，只有主角（shite）带面具，但是在有些剧目中伴角（tsure）也带面具。但是配角（waki）、配角的伴角（wakizure）以及儿童角（kokata）均不戴面具。 如同面具一样，能乐中鲜艳奢华的服装也非常著名，这与能乐的光秃秃的舞台和拘谨的动作相比，形成十分鲜明的对比。主角服装厚达五层，还有用锦缎制作的外套。演员穿上这套行头营造出威严伟岸的效果，在某些演出中还要加上红色或者白色的假发，效果非凡。 主角和配角可以用手势表达复杂的意思，通过使用道具这种手势语言的效果得到加强。最常见的道具就是折扇。扇子可以用来象征一个物品，例如匕首或者勺子，也可以用来表示动作，例如召唤或者赏月。 节目和表演 传统的能剧包括五出戏，中间三出或者四出穿插狂言，但今天的能剧更可能仅包括二出或者三出戏，中间穿插一出或者两出狂言。节目或者单剧都是基于序、破、急的基本戏剧结构（jo-ha-kyu，序言-解释-结尾），单剧则通常只有一个序，三部分破，加上一个急部分。 能剧的保留剧目，由《翁》和现存的分为五组的240个剧本组成。《翁》更多地是一种仪式而非演出。五个组的能剧，第一组为神剧（“神事物”）），主角首先以人出现，再以神明形式出现。这些剧动作缓慢，今天已经很少表演。第二组为战士剧（修罗物）。多数表演当中有这样的场景：在平源战争中战败一方的战士请求祭司为他的灵魂祈祷。 第三组能剧是假发戏。通常，假发戏是关于平安时期(794–1185)的一个美丽女人的故事，这个女人陷入深深的爱情之中。第四组能戏是最大的一组，一般称为杂能（zatsu noh），因为这种剧目涉及到多样的主题。第五组能戏叫做恶魔能（鬼畜物kichiku-mono）。这种戏动作最快，主角经常首先以人的形式出现在第一场，后来第二场中复以恶魔的身份出场。 一出能戏: 葵之上 能戏《葵之上》是经常上演的常备剧目。该剧的原作者不详，它是由世阿弥根据11世纪的一部由紫氏部撰写的小说《源氏物语》改编成。 一开始，宫廷官员（为“胁连”的角色）解释说葵是一个叫做源氏的宫廷贵族之妻，身怀六甲，女巫瑛日被招来，想搞清楚到底什么鬼魂附体。折叠的袍子放在舞台前面，代表葵。 女巫（“连方”的角色）将附体的鬼魂招来了。 鬼魂走来。主角戴着代表复仇女神的面具。她是源氏的失宠的情人六女。六女述说他自己的遭遇，她说，这个世界上幸福乃是昙花一现，它对容光焕发的源氏的妻子葵充满怨恨。在不久前的一次节日聚会上，葵的车将六女的车挤到一边，六女受到进一步的羞辱。 六女的灵魂用扇子殴打葵，然后就走入舞台后面。助手用袍子挡住观众视线，主角取下复仇女神面具，换上女魔鬼面具。 宫廷官员叫来信使，要他邀请山中的苦行僧过来驱逐魔鬼。 驱邪开始，主角回到舞台中央，现在戴上了恶魔的面具，手中挥舞魔杖。 他们激烈交战，六女的愤怒的灵魂被苦行僧的咒语打败了。佛法的胜利和葵的得救，这个结局与小说《源氏物语》大相径庭；在小说里面，葵在生产源氏之子时死去。 狂言的历史 有人认为狂言起源于八世纪或者更早的时候，是从中国传到日本的一种娱乐形式。这种来自中国的娱乐在以后几个世纪演变为猿乐。到14世纪的时候，在猿乐剧团中，表演严肃的能剧的剧团和表演诙谐的狂言的剧团有了明显的分别。作为能剧的一个部分，狂言得到军事贵族的支持，直到明治维新时期。明治维新以后，狂言由家族剧团维持下来，主要是出云和小仓流派。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。 表演和剧本 狂言这个词通常指的是在两场能剧中穿插的独立的喜剧。但是这个词也指狂言的演出者在能剧中所扮演的角色 （又叫爱狂言aikyogen）。在能剧中的狂言角色，有些是能剧的有机组成部分，通常情况下，狂言是通向两场能剧之间的过渡桥梁。在后面一种情况下，狂言表演者独自在舞台上用通俗的语言解释剧情。这种讲解 给能剧的主角足够时间换装，并且，对于封建时代那些未受过教育的观众来说，这样做也便于理解。 目前，大约有260种独立的狂言剧目。按照最普通的分类，可以将他们分为下面几个组。胁狂言(吉利剧), 大名 (封建地主) 剧，他罗剧(“他罗”是作为主角的仆人的名字)，婿(女婿) 剧, 女 (女人) 剧, 鬼(魔鬼) 剧，山武神(山中苦行僧)剧，出家(佛教僧侣) 剧，盲 (盲人) 剧，舞（舞蹈）剧和杂(杂) 剧。除了杂剧之外，最大的类别属于他罗（仆人）剧。 仆人剧的主角是一个聪明的普通人，他从不试图逃避他作为仆人的命运，并且能够通过与主人善处而使得生活更为快乐。 狂言的服装比起能剧来就简单多了。服装大多是中世纪日本的日常服饰。多数狂言剧不使用假面，虽然有50个剧目使用，通常也是使用在非人类的角色，例如：动物、神灵和鬼魂。与能剧的表演者毫无表情比起来，狂言的表演者大量使用丰富的面部表情，以达到喜剧效果。

补充日期: 2005-04-16 02:17:20

茶道 茶的美学仪式   茶道chado 或者sado，是用粉末状绿茶在客人面前举行的仪式化的沏茶和服务。一场正式的茶道包括食品以及两道茶(“浓茶”和“淡茶”)，持续大约四个小时，整个过程中茶师全神贯注地营造一个能够给客人带来美好享受并且身心舒畅的环境，让客人获得心灵的平静。 为了做到这一点，茶道的茶师可能花几十年时间学习掌握给客人上茶的规定程式，以及学习欣赏艺术、工艺、诗歌和书法。另外，他们还得学习花道、烹调、园艺等。在这个过程中茶师慢慢地给自己获得一种优雅、无私和周到的特质。 虽然茶师的所有活动都是为了客人的享受，这并不意味着茶道仪式是沉溺的消遣。茶道仪式把参与人的注意力集中到欣赏光、水声和炭火的燃烧等大自然的最简单的现象的深刻的美，并且通过人的活动例如漂亮的物件的制作，将人们的注意力聚集到宇宙的创造力的显现出来的那种深刻的美，进而感到自己的渺小和谦卑。 茶室里面的交谈集中到这些话题。客人不得闲谈或者传播流言蜚语，他们的交谈限于各种器具的起源、赞美大自然显现出来的美丽。 茶道集会的目的乃是属于禅宗性质的 - “生活在此刻” – 整个仪式的用意在于将人们的官能完全集中到眼下这个场合，而不为俗思所累。 人们可能会问，是不是日本人在家里为了放松也经常定期地举行这种全套的正式的茶道仪式。 情况并非如此。在今天的日本，普通人几乎不可能拥有一个茶室这样的奢侈，也不可能有这样款待别人的动机。除了佛教和尚之外，用茶道来款待一直是社会精英阶层的特权。 然而，如果有人问，在今天日本是不是有很多人在学习茶道仪式，回答是肯定的。 在日本的每个角落，有数以百万计不论贫富的男人女人参加一百多个茶道流派。一年四季，他们每周都去茶道老师那里，与其他四个人一道学习两个小时。每个人轮流沏茶，扮演茶师角色。然后，他们回家。 下周再来重复同样的功课，有的人终生乐此不疲。 在这个过程中，学生不仅学会了怎样沏茶上茶，也学会了怎样升炭火，怎样保管器具，怎样配置粉末茶，怎样欣赏艺术、诗歌、瓷器、漆器、木制品工艺、园艺，懂得了怎样识别野花以及这些野花哪个季节开放。他们学会了在榻榻米房间里的举止，学会了为别人着想。 教师不鼓励人们从书本学习，他要求人们每个动作都要身体力行，而不是用头脑去想。 传统的艺术 - 茶、书法、花道和武术 - 都是不使用书本教学的。因为教学的目的不是从知识上掌握一门课，而是达到心灵的造诣。 为了防止学生骄傲自满，学习的程式每周会有细微差别，这取决于茶具和季节。茶师经常提醒学生，茶道不是一门必须学习的课程，而是生活本身。学生们经常有机会参加茶道聚会， 但是如果学生从来不参加这种聚会也没有什么关系 – 因为，重要的是学习过程、知识的点滴积累、敏感性的逐渐培养；优雅地待人接物的能力的日益进步。茶道的力量在于个人实现得以展示。 茶道的历史演变和 “佗”的发展 绿茶从中国引进之后，大约从12世纪开始逐渐在寺庙贵族和武士精英阶层的第宅里被人们饮用。 茶叶刚开始的时候是被当作一种药物，僧人饮用茶叶借以提神醒脑。早期的茶道不外乎在富丽堂皇的厅堂里炫耀器具，或者是在闹嚷嚷的聚会上陈列各种茶叶，让人们猜测茶叶的产地。 最后，14至15世纪在禅宗大师的影响下，上茶的程式才演变为精神提升的形式。 现在，数以百万计的学生追随不同的流派练习茶道。 15世纪时候一个禅宗大师村田珠光(1422–1502)打破成规，在一个小房间里为贵族观众表演茶的仪式。茶道大师千利休 (Senno Rikyu，1522–1591)将茶道仪式进一步加以完善。利休是大阪附近境村的一个富裕商人的儿子，这个地方是16世纪是日本最为繁华的贸易港口。他的背景使得他可以接触到富人举行的茶道，但是他对于和尚对待茶道的态度更感兴趣，这些和尚理解的茶道乃是在日常杂事当中欣赏圣洁的禅宗原则。利休从珠光的例子得到启示，他将一切无关紧要的东西从茶室以及沏茶过程中摒弃，并且发明了一种茶道仪式，其中没有任何浪费的动作，也没有任何多余的东西。 . 他不用昂贵的进口器皿，不用阔绰的接待厅，他只是用简单的铁壶、朴素的漆茶桶、茶勺、用竹子削出来的搅茶器；他在茅屋里面沏茶，饮茶用一个普通饭碗。 利休风格的茶室唯一的装点是悬挂一个卷轴，一个壁龛里面放着的大瓶花。但是，恰恰因为缺乏装饰，参与人更可能注重细节，他们被他们周围的简单的美所唤醒。 利休茶道的实质是“佗”(荒芜wabi)这一概念。禅宗从积极的一面来解释“佗”，它认为唯有在荒芜和贫困中方能见大财富，因为内省自己，当我们没有任何物质牵挂的时候，就更容易发现自己的精神财富。他这种风格的茶道于是被作“佗”茶道。 利休死后，他的孙子以及曾孙继承了它的风格。同时在某些武士地主的影响下，“佗”茶道或者wabi-cha的一些变种也逐渐成长起来。 地位的提高要求使用更为复杂的装备和更为精致的举止和程式。新的流派也诞生了，但是荒芜一派的精神对所有派别都是具有核心的意义。在现代日本，从1868年武士阶层废除后，女性成为茶道的主要操练人。茶道成为每个年轻女子必修的科目，目的为了培养优雅举止和审美情趣。同时，政界和商业领袖、艺术收藏家们把茶叶当作聚会和欣赏艺术与工艺的方式。 当今日本最大的茶道流派为里千家和表千家，都是由利休的两个曾孙创立。在他们以及某些主要茶道流派的影响下，茶道现今在全世界广为传授，而同时，在日本无论男人女人都在重新估价茶道作为把握生命的方式的价值。 茶聚 标准的茶道仪式（茶式chaji）中，客人首先在客厅聚集，并在那里得到一杯用来泡茶的热水。然后他们走到花园中的一棵树下，等待茶师招呼。茶师在门口内深深地鞠躬。客人继续走到一个石制洗手盆，用水洗手和嘴。 然后，客人通过一个低矮的通道走进茶室，这样低矮的设计，目的是提醒大家众生平等。 客人赞美悬挂的卷轴，这个卷轴一般是禅宗和尚的书法作品，然后入座，膝盖放在榻榻米上。在寒暄之后，茶师给火添炭，奉上时令小吃，但是食品的数量仅够止饥。接下来上糖果。 客人再次回到花园里的树前，等待被叫去喝茶。装茶的容器、茶勺和茶碗需要经过象征性的涤净，那种洗涤节奏可以让客人进入内心寂静状态。茶师默默地泡浓茶，沏好一杯之后客人之间相互传递饮用。喝茶要从茶杯的同样一个位置。茶师随后给火添碳，上干糖果，然后沏一道淡茶。在这个最后阶段，气氛变得轻松，客人可以随便交谈。但是，交谈话题仍然集中在对器具和气氛的赞美。 客人代表有义务针对每个器具和装饰提出问题，并且与茶师一道保证聚会顺利进行，不得让茶师分心。 接茶和饮茶 客人带着一包卷起来的纸，糖果应该先放在面前一会儿再吃；须用一种特制的尖状物切割和食用糖果。但是干的糖果则是用手抓吃。 接茶时候，把它放在自己和下一位客人之间并且向下一位客人道歉说，对不起我先喝。然后，搁在你的膝盖前面，对茶师表示感谢。 把你的杯子拿起来放在左手的手心，轻轻地举起，鞠躬致谢。旋转杯子，使得前面亦即印有窑名标志或者装饰的那边不挨近嘴唇。喝茶，用手指搽一下喝茶的部位。将茶杯的正面转过来面向你自己。放下茶杯在榻榻米上，手肘在膝盖上方，拿起茶杯欣赏。归还茶杯时候，保证正面对着茶师。

补充日期: 2005-04-16 02:18:24

音乐 东西方传统的反映   日本音乐起源于一种古代的传统，这种传统的源头有民间音乐以及来自亚洲大陆的影响，它们包裹在历史的演变当中。日本音乐还包括冲绳的音乐传统以及北海道的阿伊努人和虾夷人的独立传统。 宫廷音乐（“雅乐”） 宫廷音乐受到先前亚洲大陆音乐的影响。在这种音乐诞生之前，那些亚洲大陆的音乐在日本的宫廷里演奏了已经1000年。宫廷音乐由三种音乐作品构成：一种是唐乐，据说属于中国唐朝音乐的风格。第二种是独乐，据说是从朝鲜半岛传入。第三种是本土创作的与神道教的仪式有关的音乐。宫廷音乐还包括一小部分日本本土的民歌催马乐，但是已经被改编成优雅的宫廷风格。 多种多样的音乐风格在奈良时期(710–794)从亚洲大陆传到日本。平安时期(794–1185)这些音乐风格被整理为两个分支，唐乐和独乐，并且由贵族以及那些属于世袭行会的专业乐师演奏。镰仓时代(1185–1333)，军人统治兴起，宫廷音乐在宫廷的表演衰落下去。但是这种传统在贵族的官邸里得到保存，并且由于京都、奈良和大阪地区的三个乐师行会的努力而得到保存。1868年明治维新以后，行会的乐师聚集到新的首都东京。今天供职于皇宫音乐部门的音乐家们大多数是8世纪形成的行会乐师的后裔。 宗教音乐 日本宗教音乐中最为著名的例子是神道教仪式上的那些音乐。现存最早的关于神道教音乐的叙述保存在太阳女神尼寺姬（Amaterasu）的神话中。这个太阳女神被他的弟弟激怒，她就将自己的光隐藏在岩洞天宫的岩洞。最后是女神尼野乃尊演的舞蹈以及伴奏音乐把她吸引出来。这个神话模仿了召唤神灵来观看表演进而重新复活社区的习俗。 宫廷神乐“御神乐”与乡村神乐“里神乐”（sato kagura）不同，后者包括范围广泛的特定地区和神社的音乐。乡村神乐在节庆时候能够听到，乐师们用横笛和各种各样的鼓为他们的歌曲伴奏。 琵琶（琵琶）、筝琴（琴）、长笛(“尺八”)和三味线 短颈的琵琶、筝琴和尺八都是7世纪时候从中国传到日本的，用来演奏宫廷音乐的几种乐器。三味线是一种三根线的弹拨琵琶，是6世纪中从冲绳引入的乐器的基础上改进的。 这些乐器加上横笛(“SINO笛”)和大大小小的鼓，构成了日本传统音乐的合奏。 短颈的琵琶 四弦琵琶 宫廷音乐中，毕瓦演奏出简单的音型，为宫廷音乐中的旋律乐器伴奏。虽然毕瓦从来没有用来进行过独奏，但是有记录表明，四处活动的演艺者用它来为故事的讲述伴奏。从13世纪开始，这种故事讲述的保留节目是《平家物语》(The Tale of the Heike)，这是一个关于平氏军人家族被源氏家族打倒的长篇故事。琵琶是一种用很大的拨子弹拨的四根线的琵琶。 筝琴 早先的筝琴只有5根弦后来是6根弦，大约一米长。 奈良时期(710–794)，有2米长有13根弦的筝琴从中国传入并且在宫廷合奏中使用。 齐特拉琴用泡桐木制成，每根线都有一个可以移动的弦柱，弹奏的时候使用带在右手拇指和食指上的拨子。 左手调整音高标准和音色。 三味线 三味线原来是与江户时代的歌舞伎和木偶戏一道使用的。她是冲绳三弦（“三线”）的一个变种，由多种大小不等的样子，长度从1.1到1.4米不等。三味线为歌唱者作伴奏，基本音调由歌唱者决定。结果，三味线乐谱表示的是音程而非音调。 长笛（“尺八”） 尺八是带有吹口的直吹的乐器。公元7世纪的时候他像中国原型一样，具有六个口，但是现在只有5个，四个等距离地排在前面，一个在背面。17世纪后期，尺八被佛教禅宗的云脂派使用， 作为精神修炼的科目。 民歌 日本民歌分为四个基本类别：宗教歌曲，例如神道教音乐和佛教的“盆”Bon 歌舞；劳动歌曲，例如插秧歌曲或船工歌曲；聚会时候的应时歌曲，例如婚礼和葬礼；儿童歌曲，包括代代相传的传统歌曲(“童歌”warabe uta)和20世纪时著名诗人和作家创作的歌曲。 每逢中秋时候盂兰盆节，许多日本人特别是农村地区的日本人，伴随长笛和鼓的节奏，载歌载舞，欢迎祖先的神灵来到人世。民歌习惯上使用三味线、鼓和横笛进行伴奏。声音的处理倾向于强烈而激昂，多用滑音和长长的经过句停留在一个音节上，以及其他效果例如高声尖叫。本州北部的轻快而且基调明亮的歌曲是这方面的代表。 在冲绳岛的民歌里，音阶结构上特点为大三度和第七和音，加上强烈而抑扬顿挫的节奏。伴奏音乐的是琉球的三弦。 阿姨努音乐，如同阿姨努的其他方面一样，与日本其他部分迥然不同。阿姨努歌曲的最古老的形式，“由咔”（Yukar）, 是一种关于图腾神灵和祖先英雄的长篇叙事诗。 乐器包括萧、皮鼓以及一种琵琶。 。 西方音乐来到日本 明治政府本着把日本音乐现代化的目的，在学校里引进了西方音乐。1879年，一位曾经在美国学习过的官员井泽修二Izawa Shuji命令用排除第四和第七大调的五声音阶的旋律创作歌曲。他把音乐家创造出来的这些歌曲加以编集，加上西方类似音调结构的曲调，作为教科书指定全国的学校使用。随着五声音阶的普及，它成为商业音乐的一个类型的基础。 另外一个在日本具有广泛影响力的西方音乐乃是军队进行曲。 明治政府将军队进行曲引进，是作为军队现代化的一个措施。早期的例子是"《美也、美也》 (Lord Miya, Lord Miya)，这是用进行曲改编过来的传统曲调。 这首曲调后来在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》当中以及萨利文的轻歌剧《天皇》当中得到反响。另外一个直接影响的例子是《拔刀队》 (bared sword brigade旅)，这是歌颂政府军团丰功伟绩的歌曲，借鉴了比才的《卡门》的曲调。 本土歌谣（“演歌”） 1874年日本的第一个政党成立，呼吁全国议会直接选举的呼声越来越强烈。向来被禁止公开演讲的政治家们，用写作诗歌的方式表达他们的见解，歌唱者走街串巷，出售这些歌曲。这是本土歌谣的起源。 表演者自己逐渐地从街头政治鼓动家演变为领取报酬的专业歌唱家。 在无线电和照相机普及之前，“演歌”歌唱家乃是音乐出版的主要媒介。现代“演歌”中绝大部分关于失恋的，并且逐渐成为20世纪日本流行音乐的一个主要传统。曲调中的忧伤和震颤是“演歌”的显著风格，被认为是歌谣曲的一个分支。 日本流行音乐的诞生(“歌谣曲”) 第一个真正的歌谣曲是《喀秋莎之歌》。由中山振平用五声音阶创作，松澄子演唱的这首歌曲将托尔斯泰的《复活》改编成戏剧并且在1914年上演。歌谣的演唱者们在街头巷尾演唱这首歌，这首歌还是第一个大量出售的唱片。1921年，中山创作了《船夫小曲》，后来这首歌曲就成为流行音乐创作的模范。20世纪20年代唱片工业成为一个成型的产业，流行音乐被当作一种商品来推广。第二次世界大战以后，美国音乐被积极地传入日本，但是那种忧郁的音调仍然是主流。从40年代开始的40年里面，这种风格的首要歌唱家是三空云雀。 新音乐以及其后 在二战后全盘引进美国音乐之后。 面对摇滚和拉丁音乐等流行的音乐类型影响的扩大，传统的日本流行音乐守住了自己的阵地。70年代，在Bob Dylan等民间歌唱家的影响之下，年轻一代音乐家出现了，他们演唱他们自己创作的歌曲，自己用吉他伴奏。这种所谓的新音乐的发展突飞猛进，到九十年代-也就是大约乙烯唱片被音乐光盘取代的时候-日本流行音乐所占的市场份额达到了70%以上，虽然人们仍然十分关注欧美音乐，并且欧美音乐的乐迷们仍然非常忠诚。 另外，卡拉ok现象有助于日本流行音乐向亚洲其它地方传播。一些日本音乐家例如坂本龙一在海外拥有大量的追随者。, 西方古典音乐在日本 20世纪早期已经有许多西方古典音乐爱好者。日本爱好西方古典音乐的人数之多足以吸引欧洲表演者的注意，他们有的访问日本举行独奏或者举办音乐会。1926年新音乐交响乐团成立，并于1927年开始定期表演。1951年这个交响乐团改名为NHK交响乐团。今天这个乐团有NHK广播公司主持，是日本领先的交响乐团。1950年以来，日本现代音乐协会每年举办一次音乐节，刻意推动音乐创作。 战后著名的作曲家有 团井熊， 他根据日本民间故事写出话剧《夜晚的鹤》(1952; Evening Cranes)；弓隅十郎受到禅宗神秘主义的影响，写了一些交响音乐片段；武满取是先锋派音乐的创作者，他为电影写作，世界知名。许多日本音乐家曾经有过国外学习的经历，例如指挥家小泽清二、钢琴家高藤绿和小提琴家内田满子, 都在国际上建立了很高的声望。

补充日期: 2005-04-16 02:19:32

相 扑 前言 相扑，摔跤的一种形式，有着日本国家体育的地位。除了摔跤手的彩色腹带（Mawashi, belly band）及其与众不同的叫oicho（银杏叶结）的发式，这两种唤起人们对古代形象回忆的东西外，相扑仍保留着许多传统做法，诸如它的土表（请更正）（dohyo）(改进的淡黄色的摔跤场)、级别制度及与神道教仪式的联系。相扑这个词用中国字来写就是"相互擦伤"的意思。 尽管相扑的历史可追溯到古代，但它在江户（Edo）时代（1600－1868）时期才变成了职业体育。今天，这一几乎完全属于男子的体育是在高中学校和大学的体育队以及业余协会里进行的。然而，在日本和外国，相扑是以一种职业的观赏性体育而为人们熟知的。 比赛的目标 相扑比赛的目标就是摔跤手将其对手逼出摔跤场，或使其除脚底心以外的身体其它部分触地。在到摔跤场中心进行实际较量前，2名摔跤手一般在准备仪式上花几分钟，伸伸胳臂、跺跺脚、蹲坐、相互瞪着对方。不停地往空中撒盐，以清洁摔跤场。 在这一番较长的热身之后，比赛经常几秒钟就结束，尽管有些比赛可能会持续几分钟，少数甚至需要一个短暂的中间休息，让摔跤手休息一下再结束该回合比赛。 相扑赢得比赛的技巧有70种，包括推或提起来扔出摔跤场外；抓住腹带上的钩将对方"扔"倒在地；用腿使绊；在交手初期迅速跳到一边，从而使对手因用力推而失去平衡；在摔跤场的边缘牢牢站住，并在自己摔出场之前将对手抛出场外。 相扑特别以其庄重和镇定而为人所羡慕。从未听说过对裁判的判决有争议或表现出较差的体育道德的情况。虽然允许用全掌有力地拍击对方的上半身，但严格禁止用拳打、踢、揪头发等伎俩。尽管有些回合的结果非常相近，裁判的决定须经评判员审议（有时判决的决定会被推翻），但是赢家和输家都从未提出抗议，表现出的情绪很少超过偶尔笑一笑或者皱一下眉头。 等级和级别 根据职业相扑摔跤手的等级给他们定级别。然后他们被指定为赛场东边或西边的成员，这决定他们使用的化妆室，及参加比赛的每天进入摔跤场的哪一头。按由上至下的顺序，最高的级别是横纲（yokozuna）、大关（ozeki）和关胁（sekiwake）。 横纲是相扑军唯一的永久性的级别。尽管这些人不能因为表现平平而被降级，但如果他们不能保持其地位所要求的标准，人们就会期待他们退休。自从相扑级别存在几个世纪以来，只有65人被升为横纲。现代史上一些最伟大的横纲是二叶山（Futabayama）(1937－1945)，他的赢点达到866个，包括连续赢得69场胜利；大鹏（Taiho）（1961－1971），他总共赢得32场大联赛，保持一连串赢得45场比赛的胜利；北之湖（Kitanoumi）（1974－1985），他在21岁零2个月时，成了升为大冠军时最年轻的摔跤手；曙（Akebono）（1993－），他在只参加了30场大联赛后被升为横纲，创造了提升最快的纪录； 贵乃花（Takanohana）（1994－），在19岁时，成为赢得大联赛最年轻的摔跤手。 因为职业相扑不分重量等级，所以看到一个巨大的摔跤手与一个小得多的摔跤手较量的情况很普遍。尽管块头经常会对一个摔跤手有利，但速度、时间选择和平衡也会决定一场比赛的结果。块头较小、速度较快的摔跤手努力战胜比他块头大的对手而获得意外的胜利，经常会令观众高兴。 摔跤手的生活 典型地说，一个摔跤学徒，通常来自本国的农村，而不是城市居民。他通常在初中时就被招来。如果男孩的家里同意，训练所师傅会"收"他当学徒。一个训练所师傅（oyakata），他通常自己是退役的摔跤手，他会管理49个摔跤训练所(heya,stable)中的一所，并监督几个至30或更多的摔跤手。年轻人们在训练所中集体训练、吃饭和睡觉，并领取小额津贴。在正常的比赛活动中同一训练所的成员不会相互比试。 一名相扑学徒的生活很费心费力，甚至最有前途的年轻人通常也需5年或更长的时间达到较高的级别并开始接受一名职业摔跤手（sekitori）的薪水。同一个训练所的900多名摔跤手中，现在只有66名能有资格达到职业水准和地位。少数能达到顶尖级别的摔跤手通常会结婚，并住在训练所之外。但对大多数来说，年轻摔跤手的相扑生涯中大多数时间里所知道的唯一的家就是训练所。许多人由于生病或受伤被迫退役，一个摔跤手30出头以后还比赛较少见。 大多数相扑训练所位于东京的东部地区。低级别摔跤手的生活很严格。他们早上4点或5点起床，扎上腹带，开始训练（日语叫keiko）。他们还有义务为级别较高的摔跤手跑腿。后者有晚一些起床的权利。 训练主要有三种活动：shiko、teppo和matawari。Shiko就是摔跤手尽量轮流抬高自己的左右腿。Teppo就是用平掌不停地拍打一根木柱。Matawari就是一个人坐着时尽量将腿分开的一种练习。 一天的训练课程在中午左右结束，此时摔跤手坐下吃一个早午餐，包括一种叫chanko-nabe的特别炖菜（由几种肉和蔬菜组成的高能量的炖菜）、佐料、泡菜和几大碗米饭，通常是就着一或两瓶啤酒吃下去的（摔跤手的胃口具有传奇色彩）。在吃下一份分量很大的饭食后，接下来的几个小时通常用作午睡，这伴随着大量的食物会促进体重增加。通过系统安排的训练、饮食和睡觉的生活方式，一些摔跤手体重超过150公斤并不罕见，少数甚至重达200公斤或更高。 联赛比赛 根据日本相扑协会的批准，每年举办6场每场为期15天的相扑联赛：3场在东京（1月、5月和9月），其它3场在大阪、名古屋和福冈（分别是3月、7月和11月）。在大联赛间的空隙里，摔跤手们到全国的农村地区巡回并参加当地的比赛，以帮助刺激对此项运动的兴趣并吸引新手。 第一个"正式的"相扑比赛场(kokugikan)于1909年建在东京两国地区。第二次世界大战以后，比赛场被挪至原址附近的藏前地区，后来的40多年里一直位于那里。1985年，在原地点的附近，靠近JR两国车站附近，开放了一个有11000坐的新建设施。 比赛的全国电视转播在下午4时左右开始，直至下午6时，但低级别摔跤手们的比赛在当日较早的时候就开始了。 在一场联赛中，幕内（makunouchi） 和十两（juryo）等级的职业摔跤手15天中每天比一次，那些较低的幕下（makushita） 、三段目（sandanme）和 序二段（jonidan）级别和序乃口（jonokuchi）等级的摔跤手仅在15天中比7天。当然，目标是尽可能多地赢得比赛，一名摔跤手在联盟过程中取得多数的胜利（15场比赛中赢8场，或7场中赢4场），就足以保持他现在的级别或确保提升至下一个更高的级别。赢得比赛场数最多的幕内级摔跤手获得联赛胜利，平手的情况由最后一天的淘汰赛来决定胜负。 荣誉和奖品 在某些幕内等级的比赛前，可能会看到服务员抱着三角旗在场上转圈，旗上展示着捐赠现金奖品给其喜欢的摔跤手的公司赞助商的名字。三角旗的数量越多，奖品越大，奖品在比赛结束时由裁判交给胜者。胜者蹲在赛场边上，在接受奖品时做个叫tegatana(手剑)的手势，这标志着他得体地接受了奖品。 一个联赛获胜者接受现金、奖杯和许多其它奖品，包括米饭、米酒等等。低于大关级别的摔跤手在联赛中有取胜纪录者有资格获得3种特别奖项：特别表现、技术和战斗精神。伴随这些奖项有现金奖金。 对摔跤手的另一个鼓励是奖励打败横纲的低级别摔跤手的金星制度。每一个额外的金星（kimbushi）都使该摔跤手增加他今后摔交手职业生涯中加薪的机会。 国际化 该体育项目的热情支持者、已故裕仁天皇（Hirohito）大大提高了相扑的受欢迎程度。从1995年5月的联赛开始，天皇习惯在东京举行的每场联赛中出席比赛一天，他从贵宾坐的一个特别区域观看比赛。日本皇家的其他成员继续了这一做法。外交官和来访的外国政要经常被邀请观看联赛。 尽管相扑在日本以外的地区首先是由海外日本人侨团成员开展的，但几十年前该体育就开始吸引其他民族。自从1960年代以来，来自美国、加拿大、中国、韩国、蒙古、阿根廷和太平洋的汤加的年轻摔跤手来到日本学习这项运动。他们中的一些人在克服了语言和文化障碍后，非常优秀。在1993年，一个名叫曙（Akebono）来自夏威夷的美国人成功地达到了横纲这一最高级别。 还要归功于在澳大利来、欧洲、美国和其它国家举办的展览性联赛，相扑在海外传播得更广了，这一体育在日本以外的地区受欢迎程度在增加。业余相扑支持者们也已在努力，将该项目在尝试的基础上纳入奥运会，但到本文写作时尚未有任何这方面的决定。

补充日期: 2005-04-16 02:20:29

足 球   足球这一运动在大多数国家通常被称为football(英国英语)，而在日本被称为Soccer(美国英语)，这样做主要是为了区别足球和美式足球(橄榄球)，后者在日本也有一批有限的追随者，他们主要是大学生和公司职员。 在过去的10年中，足球在日本的受欢迎程度激剧上升。通过对全国约72000名参与者的测验，《1997年闲暇白皮书》将足球定为日本第四大受欢迎的团队体育运动。自1988年以来，这些数目上升了50%多。 尽管日本在职业足球上是个后来者，但1993年国内职业联盟比赛的发起，对该运动水平的提高有明显影响。在1998年世界杯淘汰赛中，日本国家足球队在最后的两场比赛中赢了哈萨克斯坦和伊朗，从而有资格与韩国、沙特阿拉伯和伊朗一道代表亚洲出席即将在法国举行的世界杯比赛。日本也将联合(与韩国一起)举办2002年的世界杯比赛。赛队的组织者们和体育用品制造商们都希望日本足球现有的受欢迎程度会进一步扩大，达到与欧洲和南美相媲美的程度。 成长的种子 日本的足球组织机构，日本足球协会(the Japan Football Association,简称 JFA)是1921年成立的。1948年，全国冠军赛以天皇杯的名字为人所知。1997年，3000多支球队参加了第77届天皇杯的淘汰赛。决赛是1998年新年在位于东京的代代木的国家体育馆举行的。鹿岛鹿角队（Kashima Antlers）赢得了冠军。 根据（请更正）世川（Sasakawa）体育基金会发表的《体育白皮书》，足球已成为日本小学男生中开展得第二广泛的运动，仅次于棒球，参加棒球的比例为24.9%，参加足球的比例为21.7%。该报告还指出，日本61.3%的初中学校有男生足球队，参与这一正式被批准的运动。在高中学校中，尽管这一数字只有19.7%，但这也表示有18万多踢足球者。除了这些以外，公司、当地市政府和其它机构组织的业余足球队数目也在增加。1989年至1994年间，日本组织的业余足球队的数目翻了一番。日本现在有22100个有组织的业余球队(包括所谓的小足球)。日本足球协会的注册会员也大在增加，1995年达到了843279个。 为了长期保持该项运动的受欢迎程度，正在努力通过培训学校和比赛事项等来吸引年轻运动员，例如每年在国家体育馆举办全国高中学校间的足球冠军赛。 对该运动日益增长的兴趣也促进了女子足球的发展。1986年，注册会员为7403个，而1995年增长为22237个。1989年，日本女子足球联盟(the Japan Ladies Soccer League)成立了。1994年改名为女子足联盟(L. League)，由10个以公司为基础的球队组成。日本的国家队在1990年在北京举行的亚运会上获得银牌，并参加了1991年和1995年世界女子世界杯赛，日本队也取得了参加1999年将在美国举办的世界杯赛的资格。 日本职业足球联盟 1960年至1963年，日本国家足球队邀请西德杜伊斯堡队(Duisburg)的克莱默（Dettmar Crammer）来任教练，并对该队进行了强化训练。由于克莱默（Crammer）和国家队坚持不懈的努力，该队在1968年墨西哥城的奥运会中获得一块铜牌。前锋釜本（Kamamoto Kunishige）在奥运会上进了7球。足球景气了。克莱默（Crammer）在离开日本前建议成立一个足球联盟以加强日本的足球运动。但该队在国际比赛中没取得更大的进步，后来未能获得进军奥运会和世界杯的资格。景气逐渐减少。 1987年，日本足球协会的主席毛利笕治（Mori Kenji）决定，应允许队员注册为职业球员。1988年，日本足球联盟成立了一个行动委员会，来讨论重振日本足球运动的方法。次年，该委员会建议成立一个职业联盟。 在近两年的规划以后，1991年1月，日本足球协会宣布了新的职业联盟的基本结构。随后不久，宣布了参加新联盟的10个球队。同年7月，宣布了该联盟的名字：日本职业足球联盟(the Japan Professional Football League )，或简称J联盟(J. League)。 J联盟(J. League)在日本足球协会下运作，它负责组织职业比赛、保持正式比赛纪录、建立规则、培训、颁发球员、教练和裁判的资格证书和注册。 J联盟(J. League)成立时公开宣示的目标包括将足球作为一种文化来推广，加强和培育日本足球，提高球员和教练的地位，鼓励发展体育场和其它与家乡的联系及设施。除了自己本身以外，联盟建立了许多下属的公司来处理运动的专门领域。例如，J联盟图像公司控制官方比赛的所有录像，拥有录象磁带，监控使用权。另一个公司处理与足球相关的广告，监督使用日联盟标志、吉祥物的商业产品的销售。 球队 家乡县 加入年份 Consadole Sapporo札幌冈萨多 北海道 1998 Kashima Antlers鹿岛鹿角 茨城 1993 JEF United Ichihara市原杰夫 千叶 1993 Kashiwa Reysol柏太阳神 千叶 1995 Urawa Red Diamonds浦和红宝石 崎玉 1993 Verdi Kawasaki川崎贝尔迪 神奈川 1993 Yokohama Marinos横滨F马里诺斯 神奈川 1993 Yokohama Flugels横滨水翼 神奈川 1993 Shimizu S-Pulse清水埃斯帕尔斯 静冈 1993 Bellmare Hiratsuka平冢比鸟 静冈 1994 Jublio Iwata磐田株比洛 静冈 1994 Nagoya Grampus Eight名古屋鲸八 爱知 1993 Kyoto Purple Sanga京都紫加 京都 1996 Gamba Osaka大阪钢巴 大阪 1993 Cerezo Osaka大阪塞雷佐 大阪 1995 Vessel Kobe神户胜利船 兵库 1997 Sanfrecce Hiroshima 广岛桑扶莱切 广岛 1993 Avispa Fukuoka福冈阿维斯帕 福冈 1996 1992年9月5日，J联盟Yamazaki Nabisco杯被宣布为新联盟的首次正式比赛。1993年5月15日联盟比赛开始。1994年球队数目增至12个，1995年增至14个，1996年16个，1997年17个，1998年18个。从1998年开始，J联盟开始实行分为两部分的制度。 J联盟的受欢迎，特别归功于明星球员。例如，济科（Zico）以前曾是巴西的明星球员，带领鹿岛鹿角队（Kashima Antlers）成了J联盟中最好的球队之一。川崎贝尔迪队(Verdi Kawasaki)的三浦知良（Miura Kazuyoshi）在巴西的俱乐部开始了其职业生涯，后来成了日本国家队的尖子。横滨F马里诺斯(Yokohama Marinos)队的井原正已（Ihara Masami）参加了100多场比赛，并是去年世界杯淘汰赛的队长。年轻的球员，如平冢比鸟（Bellmare Hiratsuka）队的中田英寿（Nakata Hidetoshi）、横滨F马里诺斯队的川口能活（Kawaguchi Yoshikatsu）和城彰二（ Jo Shoji），他们作为国家队的球员很活跃。 然而，日本的职业足球面临许多挑战，例如其赛季时间与极度受欢迎的体育项目棒球部分重叠。J联盟的组织者们利用许多战略来吸引球迷或支持者，诸如在没有职业棒球队的小城市建立当地足球队。联盟还采取了一个独特的方法，按欧洲的做法将球队组织成俱乐部，用美国式的商业方法来处理售票和销售服务。球队和赞助商制度（职业足球队员的制服印上赞助商的名字，这与职业棒球队员的政策不同）也有助于分散开支，降低风险。 正如J联盟所倡导的那样，一直极为重视建立俱乐部与它们的社区间的密切联系。在实践中，俱乐部的名字是它家乡的名字和一个绰号，与每个经营卫星的俱乐部及农场球队的结合。这些努力带来了许多热情的支持者。 然而，尽管J联盟在开始时取得了巨大成功，但它现在面临好几个问题。1995年至1996年间，观看日联盟比赛的出席率下降了26.3%，这给几个队带来了经济困难。电视转播的比赛数量也显著下降。另外一个问题是，属于J联盟的17个队中有8个被局限于关东(Kanto)地区。要实现联盟最初的目标，加强和培育足球，通过该项目来发展当地社区，那就需将球队扩散到日本其它地方去。 2002年的世界杯　　 2002年世界杯将是亚洲首次举办该比赛。日本为举办该活动曾极力游说。在1996年11月6日，国际足球联合会（FIFA）在瑞士苏黎士开会之后，宣布了日本与韩国联合举办该比赛的决定。 国际足联条款的提纲如下： 1，该比赛的正式名称为2002年国际足联韩国/日本世界杯。 2，32个参加的球队将进行64场比赛。第一轮比赛中，每国将负责每组由4个球队构成的4个组的比赛。 3，每国将提供不少于6个和不多于10个体育场来进行比赛。 4，开幕赛将由韩国举行，决赛将在日本举行。 5，淘汰赛中选择球队的抽签将在日本举行，决定决赛中哪些球队相遇的抽签在韩国举行。 6，两国均有权在2002年的世界杯比赛中派出其国家队。 日本的地址 等具体安排落实后，世界杯的有关比赛将在日本的10个城市和地方举行。 10个地方的设施将是公共所有。其中，横滨和大阪的两个体育场业已完成。横滨体育场将是日本最大的体育场。剩余的8个将不迟于2001春天完工。札幌圆顶体育馆将以拥有世界第一个，革命性的可移动自然草坪而显示其特色。该体育场综合体将由圆顶建筑、人工地面和相邻的有草坪的户外设施组成。整个草坪可在人工地面上移动，以便在冬季天气恶劣时足球比赛可在室内继续进行。 为准备世界杯赛，日本在1997年开设了一个全国足球训练中心，叫着日本村(the J. Village)，是在福岛县（Fukushima）的一个综合体，它在概念上与德国对体育运动的方法相似。日本村是日本足球协会、日联盟、福岛县和东京电力公司（TEPCO）合作的产物。

补充日期: 2005-04-16 02:21:15

棒 球   棒球是1873年左右由美国介绍到日本的。由于学校设立了自己的棒球队，棒球就很快得到了普及。尽管职业棒球是日本拥有最大观众的体育，但该项目对业余爱好者仍有很大的吸引力，特别是在高中和大学阶段。许多大公司也赞助它们自己的业余球队。日本的两个职业联盟每年4月至10月的赛季中，几乎电视每天都转播其比赛，受欢迎的运动员会很突出，被视若民族英雄。 业余棒球 就参与而言，棒球是日本小学和初中男生中普及最广的运动（为安全原因，小学和初中都使用软的橡胶球，规格大小如同正常的棒球）。比赛通常只限于当地。 高中的棒球会引起全国的兴趣。自从1915年以来，每年两次，即在春天和夏天，日本最好的高中队会在兵库县的甲子园棒球场进行比赛。每年，在4000多个队进行过淘汰赛后，日本47个顶尖队争夺全国冠军。 甲子园棒球场的比赛由日本广播协会(NHK)电视和广播在全国播出。许多同学和家人会来到兵库县观看比赛。在每一场比赛中，看台上会有100万观众。在进入最后决赛的球队的故乡，看到商务活动、甚至街上交通停止并不是少有的情况，人们会聚集在电视机前或听收音机。 许多日本最有才华的高中球手放弃上大学，而直接进入职业球队。结果，高水平的职业球员队伍在很大程度上都是以前甲子园比赛的英雄。 大学棒球也有很多观众。所谓的 "东京六大"队即法政大学、 庆应义塾大学、明治大学、立教大学、东京大学和早稻田大学，在这些大学的学生和校友中，观众反应热情。庆应义塾大学大学和早稻田大学两队间的比赛非常有名，其历史可追溯至1903年。大学球手中后来成为辉煌的职业球手者有立教大学的长岛茂雄、法政大学的田渊弘一（Tabuchi Koichi）　和也是该大学的江川卓（Egawa Suguru）。 许多公司有它们自己的业余球队，每年都要进行全国范围内的公司球队比赛。他们使用金属球棒，并采用指定的球手规则。这些队的尖子球手经常在比赛早期就被职业队召集去，后者期待他们在紧接的下个赛季中做出重要贡献。 日本的业余球队参加地区和国际比赛，如日本和美国大学年度系列赛。在棒球成为奥林匹克运动项目后，日本队也参加了，并在1996年的亚特兰大的奥运会比赛中获银牌。 职业棒球 1931年10月，美国全明星队首次访问了日本，随后美国队又多次对日本进行了友好访问，当时由纽约扬基队（New York　Yankees'）的明星球手卢．格里克(Lou Gehrig)一支球队与日本大学全明星队及其它队进行比赛。美国人赢得所有的17场比赛，但球迷们为这一行动所激动，而且失败让日本人明白了提高该体育项目水平的必要性。这就导致1934年12月成立了职业棒球队，组成了大日本东京棒球俱乐部（Dainippon Tokyo Baseball Club）。两个月以后，该队进行了美国巡回比赛，不久将其名字缩短为东京巨人队(Tokyo Giants)。 联盟比赛始于1936年。1936年2月9日，在名古屋鸣海棒球场举行了第一场职业比赛，一个叫金海豚(Golden Dolphins)的球队以10：3的比分战胜了东京巨人队。 1950，职业棒球联盟实行了两个联盟的制度，每个联盟有6个球队。其中3个队为铁路公司所有，两个队为报纸组织所有，其它队大多是属于公司赞助类的。目前，中央联盟的球队包括名古屋市的中日龙队（Chunichi Dragons）、大阪市的阪神队（Hanshin Tigers）、广岛市的广岛鲤鱼队（Hiroshima Carp）、 东京市的养乐多燕队（Yakult Swallows）、横滨市的横滨海湾星队（Yokohama Bay Stars）和东京市的巨人队（Yomiuri Giants）。太平洋联盟的球队包括千叶市的千叶罗德队（Chiba Lotte Marines）、福冈市的福冈大荣鹰队（Fukuoka Daiei Hawks）、大阪市的近铁水牛队（Kintetsu　Buffaloes）、东京市的日本火腿战士队(Nippon Ham Fighters)、神户的欧力士队(Orix Blue Wave)和崎玉县的西武狮子(Seibu Lions)队。阪神队、中日龙队、鲤鱼队因其拥有狂热、忠诚的地方球迷而出名。 每年从4月初开始，两个联盟的12个职业队进行135场比赛。这些队除了在自己的大本营所在地的赛场打球外，它们还在没有职业队的区域性城市进行比赛。每个赛季结束时，获联盟冠军的球队在日本系列赛中相互比赛，争夺全国冠军。1996年，欧力士队打败了巨人队。1997年，养乐多燕队战胜了西武狮子获得冠军。 在东京市后乐园地区的东京圆顶或"巨蛋"是日本第一个圆顶体育馆。它是巨人队和日本火腿战士队的大本营，福冈、名古屋、大阪的球队也学习了这种做法，这样许多在雨季原需推迟的比赛可以进行。 比赛明星　 日本最伟大的职业棒球手近年来创造了可与美国大联盟（the U.S. Major Leagues）相媲美的纪录。最著名的是巨人队的内场手王贞治（Oh Sadaharu）。在他22年的职业生涯中，他总共打出了868个全垒打，超过了巴布．鲁思（Babe Ruth）的714个和美国主要联盟纪录保持者汉克．阿伦（Hank Aaron）。王贞治现在是福冈的大荣鹰队的经理。 战后职业棒球中最伟大的投手几乎肯定是金田正一（Kaneda Masaichi），他是个左撇子，有着精确的控制和令人眼花燎乱的速度，他的职业生涯中赢过400场比赛。另一位在这一体育运动中取得巨大荣誉的球手就是广岛鲤鱼队的衣笠祥雄(Kinugasa Sachio)，他是个"铁人"，连续在2215个比赛中出场，衣笠祥雄打破了以前由纽约扬基队的卢．格里克（Lou Gehrig）保持的美国主要联盟的2130场的纪录（后来卢的纪录被巴尔的摩金莺（Baltimore Orioles） 队的小卡．里普肯(Cal Ripken Jr.)打破，此人现仍是一个活跃的球手）。 棒球的现代史上最受欢迎的球手大概是长岛茂雄（Nagashima Shigeo），他早先是立教大学的明星球手，他的职业生涯是巨人队的内场手。他被称为棒球的"巨人先生"。1965至1973年间，长岛连续9次率领他的队取得全国冠军。他现在管理该球队，仍然是日本最受尊重的体育界人士之一。 今天最受欢迎和最有才华的球手也许是欧力士队（Orix Blue Wave）的铃木一朗（Suzuki Ichiro）。他以一朗（Ichiro）这一名字为人们所熟知。他率领太平洋联盟队连续4年（1994－1997）位居第一。最有威力的击球手的荣誉当属巨人队的松井秀喜（Matsui Hideki）。他只有23岁，他已打出他的职业生涯中的128个全垒打，而且其中75个是过去两年打的。养乐多燕队的古田敦也（Furuta Atsuya） 不仅是日本最好的防守棒球接球手，而且是一个精确的击球手，他在许多赢得比赛的关键得分中将对手淘汰出局并猛跑。横滨市的横滨海湾星队的佐佐木和博（Sasaki Kazuhiro） 是日本的明星投手，许多观察家认为，他的球令人棘手，可与美国大联盟的最好投手相媲美。 国际化 自从1930年代以来，美国职业的全明星队一直对日本进行友好访问。多年来，一直在谈论进行包括日本、韩国、台湾及其它棒球已职业化的国家在内的真正国际意义上的世界系列比赛。但球手们的能力、裁判风格及其它因素方面的差异使得近期举行这类比赛不太可能。 目前，所有日本职业棒球队的花名册上都有外国球手。每个球队的外援名额限制为3名，1998年赛季增至4名。然而，应当指出的是，"外国"一词仅适用于那些被认为是"进口"的球员。这一限制不适用于那些具有外国籍，但通常是在日本出生或成长的韩国或中国后裔的球员。 日本职业队从美国、韩国、台湾和几个拉美及加勒比国家寻找球员。这些球员中许多人来日本后在棒球职业上很成功并创造了纪录。其他不能兑现承诺或无法调整适应不同的球赛风格者，一个赛季后会离开日本。 鲜为人知的一个事实是，第一个为钱而打棒球的日本人是名叫三神五郎（Mikami Goro）的男子。尽管他是一名大学毕业生，1914和1915年，他在现已解散的联邦联盟中的一个多种族的球队中打球。尽管三神回到日本后成了一名商人，但因他在职业联盟打棒球的历史要比他的祖国成立第一个职业联盟早几十年，所以他是日本人中的第一个职业棒球手。 在现代，投手村上正德（Murakami Masanori）在1960年代早期有两年为旧金山的巨人队效力。20年后才有另一名日本人在美国主要联盟中打棒球。那位球手的名字叫野茂英雄（Nomo Hideo），他曾是近铁水牛队的明星投手。　 1995年加入洛杉矶道奇队（Los Angeles Dodgers）后，野茂英雄因他独特的投球法而得到"龙卷风"的绰号，并被选为全国联盟的年度新手。1996年，在对科罗拉多洛基队的比赛中，他创造了没有任何一个球被击中的好成绩。日本广播协会卫星频道对由他参加投球的比赛在日本进行实况转播，野茂英雄成功地适应了美国的棒球打法，这使他成了日本志向远大的年轻球手的偶像。在野茂英雄效力洛杉矶道奇队的三个赛季(1995-1997)里，他赢了43场比赛，输了29场，在627局中，使703名击球手因三击不中退场。受到野茂英雄明星地位的吸引，更多的日本职业棒球手正在努力获取没有代理人的地位，与美国主要联盟中的球队签约。最近，美国队直接从日本高中和大学中招募了几位年轻球员。

补充日期: 2005-04-16 02:22:01

流 行 文 化 漫画 随着作家兼插图画家手冢治虫（Tezuka Osamu）在第二次世界大战后的出现，所谓的"漫画故事"，或画有插图的喜剧以一种独特的方式在日本发展起来。这类出版物的主要读者一度是在1946至1949年生育高峰期间出生的人，但是，随着这些读者年龄的增长，产生了许多不同种类的漫画。20世纪60年代后，这类刊物的读者由非常年轻的人群稳步地扩展到三、四十岁的人群。 在1996年，漫画的销售额占日本所有书籍和杂志销售额的22.0％，其销售数量占38.5％，它们以不同的艺术形式和文化让人们感受到了其影响力。虽然一些有故事情节的漫画片的读者对象是正在开始识字的儿童，但其他片子的读者则是年龄更大些的男孩、女孩以及一般大众。还有一种搞笑的漫画，它们擅长设计笑话和幽默的情境，还有一种试验性的漫画，它们追求新奇的表达方式。此外，还有一些是史实性质的漫画，它们取材于现实生活中的事件，或历史、纪录性质的事件。 1959年发行的两本儿童漫画杂志《少年Magazine》杂志和《少年Sunday》杂志牢牢地确立了我们今天所看到的漫画文化。两本杂志连载了一系列极其流行的故事。自80年代初以来，另一本漫画杂志《周刊少年JUMP》位居漫画文化的核心多年，它每周的发行量超过600万本，还拥有动画片和电子游戏的市场营销体系。其流行势头在1995年前后降低，《少年Magazine》杂志的发行量和销售量占据了第一位。 专为女孩们创作的漫画也很引人注目。那些出生于20世纪60年代以及生育高峰时期的女性漫画艺术家在20世纪70年代一展她们的才华。她们逐步地拓宽漫画作品的框架。她们利用插图技巧展现人物微妙的心理，这在主要给男孩子们看的漫画作品中不常见到。 最近几年，日本漫画对欧洲、美国及其他亚洲国家的出口呈现出显著增长的势头。台湾、香港和韩国这些地方曾以盗版日本漫画而闻名，如今，它们与日本大型出版商签署正式的版权协议，翻译出版了大量的日本最流行的漫画。在欧洲和美国，翻译过来的日本漫画如大友克洋（Otomo Katsuhiro）创作的《阿基拉》（Akira），宫崎骏（Miyazaki Hayao）创作的《风之谷》（Nausicaa of the Valley of the Wind），鸟山明（Toriyama Akira）创作的《龙珠》（Dragon Ball）都十分流行，有数量惊人的读者甚至喜爱直接从日本进口的日文原版漫画。美国曾举办了几次大会，探讨日本漫画与动画片的主题，漫画已成为世界许多地方的人们熟悉的词汇。 动画片 1997年夏天，两部卡通片（也被称作动画片）《The End of Evangelion》和《幽灵公主》（Mononoke-hime，The Princess Mononoke）在日本引起轰动，《幽灵公主》创造了票房记录，其赢利超过美国影片E.T.（外星人，该片曾创下商业片最高票房记录）。1200多万观众观看了这部卡通片。该片的电影版名为《Evangelion》，是由1995年10月至1996年3月期间播放的一部极其流行的电视连续剧发展而来的。描写该片故事的书籍也很畅销，该片的主题歌的CD创下了CD发行史上的新记录。所有这一切导致一个新名词的产生："Eva现象"。 《幽灵公主》（Mononoke-hime）是由宫崎骏（Miyazaki Hayao）导演的，描述了居住在森林中的神与一群人之间的一场艰苦的冲突，这群人决心摧毁这座森林，并将人类的文明带到这里。在其首映之前观众就对其十分看好。这部片子被认为是人与自然的冲突这一主题的最具权威的描述。这一主题已在宫崎骏导演的《风之谷》中有所表现。在日本电影史上，这部片子吸引了许多以前从不留意动画片或不喜欢阐述这类主题的影片的观众，该片似乎在世界其他地区也呈流行趋势。 从艺术角度看，动画片这一流派曾一度并未受到很高的赞誉。但是自从1988年宫崎骏的《我的邻居TOTORO》获得了几项日本电影奖后，这一流派的艺术性无法再被忽视了。在今天的日本，动画片的票房收入占日本电影业票房总收入的三分之一，日本向其他国家和地区出口的影片中，动画片的数量超过了一般影片的数量。在其他国家，这类影片通常被称?quot;日本动画片（Japanimations）"或简称"动画片（anime）"，这是从日语缩写中借用过来的词汇。 电影业 黑泽明（Kurosawa Akira）的作品《罗生门》（Rashomon）于1951年在威尼斯电影节上获金狮奖，并在此后获得奥斯卡最佳外国影片奖，这大大提升了国际上对日本影片的评价。他的其他作品有《七武士》（ Shichinin no Samurai）"、《影武者》 （Kagemusha）、《乱》（Ran）。另一位受到高度赞誉的日本电影导演是小津安二郎（Ozu Yasujiro），他执导的作品有《晚春》 （Banshun）和《东京暮色》（Tokyo Monogatari）。在这些影片中，他以诗样的语言描述了日本普通老百姓生活中的情感。其情节接合技术（即不用渐显也不用渐隐技术）对欧洲的制片商产生了重大影响。 在20世纪50年代和60年代，电影在各类流行娱乐中独领风骚。从那以后，电影受到来自电视的冲击，结果导致1996年看电影的人只有1.2亿，仅为1958年日本电影观众数量最多时的十分之一。在1996年，日本上映了598部电影，其中378部是国产片。 1997年，国际上对于日本除动画片外的影片表现出不同寻常的关注。尤其是日本著名喜剧导演北野武（Kitano Takeshi）执导的影片《花火》（HANA-BI）在第54届威尼斯国际电影节上获金狮奖，今村昌平（Imamura Shohei）执导的影片《鳗鱼》 （Unagi）获嘎纳国际电影节金棕榈奖，，河濑直美（Kawase Naomi）执导的影片《暗恋家族》（Moe no Suzaku，SUZAKU）"获嘎纳国际电影节最佳摄影奖，市小准（Ichikawa Jun）执导的影片《东京夜曲》（Tokyo Yakyoku）获蒙特利尔世界电影节最佳导演奖。 高科技游戏 高科技游戏的兴盛始于1996年日本玩具制造商Bandai有限公司所销售的"电子鸡"宠物，1997年"电子鸡"的销售量继续增长，当年年底仅在日本就售出了1500万只。玩具店现在仍常念叨：这些电子宠物缺货，摆上货架上很快就销售一空。各年龄段的妇女们，从小学生到办公室工作人员到家庭妇女，是这类玩具最狂热的爱好者?quot;电子鸡"从日本出口后，正在风糜世界。 "电子鸡"是一小型、鸡蛋形状的模拟玩具，它有液晶显示屏，可显示几种不同的动物在不同的阶段的状态，包括其出生前在蛋壳里的状态。它流行的秘密是人们在满足这些虚拟的宠物的需要时可以遇到有趣的或具有挑战性的情境。如果人们忘记好好照顾庑┠Ｄ獬栉铮 腔峥藿校 砸 鹉愕淖⒁狻Ａ硪环矫妫 绻 庑┏栉锉缓芎玫卣樟虾臀寡 嗣腔岽又谢竦靡恢致 愀小? 电子游戏已存在了一段时间，如今已发展壮大到超过唱片业和电影业的规模，成为娱乐业中最赚钱的项目。 日本电子游戏史上一件划时代的事情是1979年"太空侵略者"游戏的初次亮相。当时的游戏机是水平放置的，有一个朝上的屏幕嵌在一个桌子形状的架子上。这种游戏机很快广泛流行起来（真可以称作是一个社会奇观），日本各地还开设了一些游戏厅。 1983年，当任天堂公司开始开始销售第一部家用电子游戏机并使电子游戏得以进入家庭时，一场全面的电子游戏文化发展起来。以前必须到游戏中心或茶馆塞进100日元硬币才能玩一场的游戏，现在无须花费那么多的时间和金钱就可以玩了。这类游戏不久就受到许多孩子几近狂热的喜爱。游戏包括许多不同的种类，有动作类，可以刺激、放松人的神经系统；人物扮演类，玩游戏的人可以扮演某一角色参与游戏；还有模拟类游戏，玩这类游戏时，人们可以感到自己在开一部汽车或驾驶着一架飞机。 1996和1997年许多小孩子最喜爱的电子游戏名为"口袋精灵"（Pocket Monster）。这一游戏是让人们按一定的次序擒获隐藏在草原或森林中的151种魔鬼。然后这些动物被驯服、饲养。这部游戏通过与儿童杂志搭卖、在电视上播放类似的游戏而流行起来。 家庭电脑的大量出现不仅仅使游戏硬件和软件的销量增加。某些游戏的背景音乐已加入到传统音乐排行榜中，成为最畅销的激光唱片，这类介绍各种电子玩法和攻略秘笈的手册已成为最畅销的书籍之一。这些例子表明，具有多媒体效果的家庭电脑占据了日本文化产业中的一个重要位置。这类产业在国外（最明显的例子是在美国）也取得了成功。这一事实表明，对于从明治时代对外开放以来一直辛勤地进口外国文化的日本而言，如今情况出现了逆转。 "打印俱乐部"不是一种游戏，但却从日本传向世界其他地方，这类俱乐部尤其在年轻女性中十分流行。人们可以用一种高科技仪器将自己或与其他一、二位朋友的脸拍摄下来，然后印成极小的带照片的图章，在朋友与熟悉的人之间交换，或在一个小相册中展示。通常购物中心或游戏中心都有这类照片打印机。

补充日期: 2005-04-16 02:22:45

日本语   导言 日本人口超过1.2亿。从语言学上来说，日本近乎是一个单一的民族，99%以上的人口使用同一种语言。这就是意味着日语是世界第六大语言。然而，日语在日本以外的地区很少有人使用。 关于日本语的起源有多种理论。许多学者认为，从句法上说，日语接近诸如土耳其语和蒙古语之类的阿尔泰语言。日语在句法上与朝鲜语相似是得到广泛认可的。也有证据表明，日语词法和词汇在史前受到南面的马来－波利西亚语言的影响。 尽管日本人和中国人所讲的语言完全不同，但日语的书写系统来自汉语。汉语书写在五、六世纪某个时候被介绍到日本去时，日本用从汉字改变而来的平假名和片假名这两个语音书写体对汉语书写体进行了补充。 日本现仍有许多当地方言。在诸如广播、电视和电影等大众媒体的影响下，以东京话为基础的标准日语已逐渐推广到整个国家，但特别的是，京都和大阪人所讲的方言继续保持繁荣，并保留着其威望。 音韵学 讲西班牙语和意大利语的人会发现日语的短元音--a、i、u、e、o的发音与那些语言很相近。长元音-aa、ii、uu、ei、ee或者oo的发音长度为短元音的两倍(尽管ei经常被发作两个元音)。长短元音间的区别很关健，因为它会改变一个词的意思。 　　辅音是k、s、sh、t、ch、ts、n、h、f、m、y、r、w、g、j、z、d、b和p。磨擦音sh(如英语中的"shoot")和破擦音ch、ts和j（分别如英语中的"charge"、"gutsy"和"jerk"）被当作单辅音。g的发音通常都如英语"game" 中的浊辅音，而不是 "gene"中的那种g的发音。 与英语一个主要区别是，日语没有重读的重音：每个音节的重音相同。英语音节有时会被拉长，但在日语中，一连串的音节在发音时如节拍器一样规则。跟英语一样，日语有一种高低声调的重音系统。 语法 作为一种基本的结构，典型的日本句子的句式是主语－宾语－动词。例如，Taro ga ringo o tabeta 照字面直接的意思是"太郎一个苹果吃"。 当日本人觉着从语境中听者能理解，也就是谈话者或作者自信谈话对象对所谈及的情况有一定了解时，经常会省略主语或宾语。在这种情况下，上面所讲的那个句子可能会变成，ringo o tabeta（"吃一个苹果"）或仅为tabeta（"吃"）。 在日语中，不象在英语中，词序并不能表明名词在一个句子中的语法作用。名词并不象有些语言中那样，会因语法需要加以变化。代之，语法作用是通过名词后面的虚词来表示的。较重要的是ga, wa,o,ni和no。虚词wa特别重要，因为它标志着一个句子的话题或主题。 日语中的动词变格不能反映出人称和单复数。在现代语中，所有动词在字典中的形式都是以元音u结尾。这样，动词taberu就象英语中"吃"的动词原形"to eat"，尽管它本身实际上是现在时，意思是"eat（吃的动词原形）/eats（吃的第三人称单数）"或者 "will eat"（ 将吃，吃的将来时）。　其它的一些变格形式是tabenai("does not eat" or "will not eat"，英语的现在时不吃或将来时不会吃), tabeyo("let's eat"or "someone may eat"英语的起始句让我们吃或某人可吃) tabetai("want/wants to eat"，想吃或单数人称的想吃), tabeta("ate"，英语中的过去时，吃过), tabereba(if someone eats"，英语的假设句，如果某人吃) 和tabero ("eat!"，英语中的命令句吃！)　。　　 书面日语 中国人用他们的字或表意符号来书写每一个词，而日本人则是发明了与汉字一起使用的叫"假名"的两种独立形式的语音书写体。有时该书面语也还包括罗马字──诸如缩略词IBM，产品数字，甚或整个外国词──所以要书写现代日语总共需4种不同的书写体。 中国字，在日语中叫汉字，实际上是表意符号，每一个符号都代表一件事或一个观点。常见的是一个汉字有一个以上的音。在日本，汉字是用来书写起源于中国的词和土生土长的日本词。 音节假名书写体有两种形式。一种叫平假名，主要是旧时代妇女使用的。它由48个字构成，用来书写土生土长的日本词、虚词、动词结尾和用来书写那些用正式批准的通用字无法书写的中国外来语。 另外一个假名，叫片假名，也是由一组48个字构成。它主要是用来书写中文以外的外来词的，用于强调象声词，或动植物学名。 两种假名的书写都比它们所源于的原汉字的正规形式容易。 尽管较完整的日文字典所收的汉字可达50000个，但现在使用的数目要小得多。1946年，文部省将通用和正式使用字的数目定在1850个，包括小学和初中所教的996个字。这一单子在1981年被略有扩大的1945个字的单子所代替，尽管大多相同。报纸以外的出版物不受此单子的局限。而且，许多读者了解词义的汉字的数目比标准的公立学校的课程所教的汉字多得相当多。 通常日语作品是竖着写和竖版印刷的，从上至下阅读。句子从一页的右端开始，所以一般的书是从西方语言书籍的背面打开的。用于专门主题如科学和技术的书籍和期刊例外，它们横版印刷，并从左向右阅读。现在有一种横版印刷的趋势。这些刊物打开的方式与西方书籍相同。　 外来语 日语不仅有丰富的本土产生的词汇，它还有许多源自中文的词。许多从中文来的外来语在今天的日常生活中使用非常广泛，以致它们不被认为是从日本之外引进的外来语。在多个世纪之中，中国的文化影响很深，许多知识或哲学背景用词起源于中国。在十九世纪晚期和二十世纪初从西方引进新概念时，经常会使用中文字的新搭配来翻译它们。这些词是现代日本人所使用的知识词汇的重要组成部分。 除了这些外来语外，日语中还有许多词汇是从英语和其他欧洲语言借来的。虽然造新词的方法继续存在，但以原状引进西方的词汇的做法很普遍，如"volunteer"（自愿者）、 "newscaster"（新闻广播员）等等。日语还创造了一些假英语词汇（英语中实际没这些词）诸如 "nighter"，指夜晚的运动比赛，"salaryman"，指挣工资的工人。这一趋势在最近几年明显增加。 敬语 日本人发展了一个具有完整体系的敬语（日语叫keigo），它用以表示谈话者对谈话对象的尊重。这里涉及不同程度的语言，敬语的熟练使用者有广泛的可供选择的词汇和表达方式，以便产生所希望的礼貌程度。一个简单的句子可以有20多种表达方式，这要取决于谈话者与谈话对象之间的相对地位关系。 决定谈话的恰当礼貌程度有相当的挑战性，因为相对地位关系是由许多因素的复杂组合来决定的，如社会地位、级别、年纪、性别、甚至替别人帮过忙或欠别人人情。两个人初次见面，不了解对方属于哪个阶层，或其社会地位看似相同（也就是说衣着或行为举止上没有明显区别），有一种可供使用的中性的或中等级语言。总体来说，妇女比男士倾向于使用更礼貌的语言，而且使用的场合更多。 掌握敬语绝非易事。有些日本人比别人更擅长于使用敬语。敬语近乎无数，多体现在名词、形容词、动词和副词上。所谓的敬语是用于称呼谈话对象或与他/他相联系的事情的，如亲戚、房屋或所有物。相反，有一些特别谦虚的词，是讲话者用于指自己或与自己相关的事情的。这两种表达方式之间产生的那种差距表示出对谈话对象的恰如其分的尊重。 姓名 日本人名字的使用顺序是姓在前，名在后。（然而，日本的英语报纸和杂志通常是按西方文化中常用的顺序来使用日本名字的，即名在前）。在与另一个人谈话时，通常在姓后面加上san，相当于英语的Mr.(先生)和Mrs.（太太）或Ms.（女士）。通常在孩子和亲密的朋友的名后面加chan。其它的头衔，诸如用来称呼"教师"或"医生"的sensei(先生)也可加在姓之后。 人们会选择有吉祥意思的或与幸福有关的词及它们的中文字来做名字，希望借此给孩子带来好运。政府授权2229个字可用做名。 文字处理器 日语的打字以前曾是在很笨重的机器上进行的。1978年，第一台日语文字处理器上市，便可以按语音通过键盘来输入日语。通过文字处理器输日语时，可使用两种假名中任何一种或罗马字母。在必要时软件也可将其转换成汉字。