团里的人都尊称她“老团长”，不论是生前，还是身后。
的确，没有她，便没有宁越。
人们常常纳闷，是什么原因，促使她，在正当盛年的艺术颠峰期，毅然离开自己的“根据地”？也许是觉得，对于她视若生命的越剧这株大树，上海显得太狭小，太拥挤了。她要为之寻一方净土，觅一片新天！
她的确是这样做的。一落脚南京，她便带领全团，借助江苏、南京的艺术力量，修改、加工从上海带来的几个重点剧目。1956年2月，《南冠草》和《柳毅传书》以崭新的面貌出现在首都舞台上。飘逸深沉的爱国诗人夏完淳，真情执着的忠厚书生柳毅，这两个光彩照人的形象，征服了观众，震动了文艺界，也带出了宁越的名声。以至于流传出这样的顺口溜：“打开报纸不用找，柳毅传书南冠草”。 成功，带来振奋，更带来压力。她渴望充实，渴望提高，渴望成熟。她有一种从小弄堂走到大世界的感觉，发现到处都是学习的机会。听焦菊隐、于是之等话剧大师说表演，向北昆名家白云生学身段，与京剧、扬剧、锡剧的同行切磋技艺 …… 她精益求精，使《碧玉簪》、《盘夫索夫》等代表作更臻完美；她开拓戏路，在《天雨花》里扮演风流中透出机智的少年清官左维明，令人耳目一新；她不断创新，延请著名作家张弦执笔，编出了《莫愁女》，并主演徐澄，把金陵城内这个家喻户晓的美丽传说，献给了自己的新的家乡──南京。
她满怀激情地反映现实生活。为了塑造好生命中最后一个角色──《铁骨红心》中向永贞的形象，带病深入苏北农村，与贫农老大娘同吃同住，同耕同作。在这里，她恢复了浙东灵鹅山下一个农家女儿的本色。
她关心的决不仅仅是自己。为了支持舞台姐妹商芳臣主演老生戏，她甘演只有一场戏甚至只有几句唱白的配角。为了剧团的未来，她千挑百捡，招收艺术苗子，慈母般关怀她们，教她们唱戏，做人。她为人耿直，待人谦和，重义气，讲原则。和她塑造的许多角色一样：外柔内刚，宁折不弯！
也许，正是这，使她采取自己的方式去对抗噩运。设想一下，一个纤纤弱女子，先是强吞癣药，五内俱焚；继而利刃刺腹，顶桌深插……何等的决断！何等的刚烈！难怪天人共怒，悲叹这越剧史上最惨烈的一幕！
有人替她追悔：当初不来南京就好了。其实，这是时代的悲剧，任何地方都可能发生。倘真要追悔的话，也许她当初不该学越剧。可如果那样，越剧艺术的珍藏中，就少了一件至善至美的瑰宝。这是谁也不愿意的．
如今，她一手创办的宁越，已长成大树。心爱的女儿，正继承着她的事业。而谝及全国的竺迷，无论是看过她演出的老观众，或是从VCD、录音带中结识她的新一代，无不视她为心中的偶像，崇拜她，爱慕她，怀念她……
泉下有知，她能不含笑吗？

我只喜欢柳毅传书里面的一段：借花献佛……